El Heavy Metal como expresión nos permite ahondar en los diferentes caminos de la filosofía humana, la existencia nos da los parámetros, sean estos correctos e incorrectos, y está en cada uno de nosotros elegir cual camino seguir.

Minyma, una maravillosa banda de Heavy Metal, quienes lanzaron hace poco su material homónimo “Minyma” transportándonos hacia sonidos épicos propios de un Heavy con Power Metal de primer nivel, insta a los metalheads a seguir por el buen camino de la vida.

Una sintonía de sonidos poderosos clásicos del Power con esa luz en sus letras que los caracteriza, arropados con un White Metal de primer nivel, marca el relieve en conjunto que resalta desde el horizonte.

Pero para conocer más detalles sobre dicho disco, charlamos brevemente con su vocalista, Pablo Cristaldo, quien nos detalla a continuación sobre la producción y dificultades de producir su material:

El material salió en las plataformas de streaming el pasado 1 de agosto. La producción del material se vio envuelta en muchas dificultades, principalmente económicas, ya que grabar tiene su costo, y luego la gestión correspondiente. Sin embargo, nos organizamos y nos distribuimos equitativamente los gastos y fue así que finalmente pudimos lanzar el material.

Con respecto a la temática que navega el trabajo nos comenta:
La temática del álbum es combinar la fuerza de la palabra de Dios y la sana doctrina con la fuerza y lo épico del power metal, hablando del Reino de Dios, la Santidad de Dios y la obra sobrehumana de Cristo en la cruz. Los principales compositores somos el guitarrista Jorge Medina y yo, tanto en la parte de letras como de músicas.

Minyma está formada actualmente por: Jorge Medina y Joel Figari en las guitarras , en la batería está Beto Fernández, en el bajo está Diego Barboza y en la voz principal Pablo Cristaldo.

Sobre la posibilidad de adherir otro integrante nos dice Pablo: veremos si es factible incorporar tecladista, aunque no es ningún apuro.

Respecto a futuros conciertos nos comenta Pablo que están evaluando hacer un concierto de lanzamiento para el material.

Dejándonos un mensaje para los jóvenes músicos del rock, nos dice Pablo:
Que practiquen su instrumento, se perfeccionen. Busquen estudiar, capacitarse y trascender. Pero por sobre todo, busquen decir algo con su arte, que sea importante, beneficioso y claro, porque hoy en día muchos hacen arte sin decir nada, y eso tampoco hace mucho sentido, y lo que es aún más importante, que traten de vivir lo que expresan, porque de eso se trata el ser artista, de mostrar con la propia vida que el mensaje que damos mejora la calidad de vida y que es posible.

Es tentador vivir tras la corriente, pero romper los esquemas si nos hace verdaderos revolucionarios. Como dijo Alice Cooper: «Es fácil beber cerveza y romper hoteles, pero vivir ordenadamente, eso sí es Rock and Roll.» Soli Deo Gloria – culmina Pablo.

Tenemos que canalizar lo correcto del metal y el rock, un verdadero metalhead adopta esa convicción, y así poder disfrutar de eso que tanto amamos, el Rock y el Heavy Metal ¡por varias décadas más!

   Por Osvaldo Islas

La banda de thrash metal de Ciudad del Este Kuazar, presentó el pasado viernes 9 de junio, su nuevo trabajo discográfico que lleva por título Hybrid Power. A través de todas las plataformas digitales, los fanáticos de la agrupación y los amantes del arte y música hecha en casa, podrán disfrutar de ocho canciones donde se escucha un sonido renovado que explora lo clásico con lo moderno, muy alusivo al concepto de la tapa del disco, la mezcla de dos culturas o mundos distintos, representados por la imagen de dos niñas, una europea y la otra indígena (conjunción o fusión de la sangre latinoamericana).

Para el guitarrista y vocalista, Josema González, la presentación en sociedad del segundo disco de la banda, representa volver a la vida. Recordó que se trata de una culminación de un período muy largo, donde se sorteó la preproducción, producción, ejecución y el lanzamiento del material.

“Toma mucho tiempo, esfuerzo, y mezclar la vida normal y cotidiana con el deseo de hacer arte es algo difícil. Entonces para nosotros, significa una gran victoria, porque sentimos que volvemos a la vida”, expresó emocionado y contento, Josema González.

Por otro lado significó que la imagen de las dos niñas, una con una biblia en la mano y la otra con la serpiente a su lado, es la mezcla de los dos mundos que crea la raza sudamericana. El arte de la portada fue realizada por el paraguayo Sant V Schereiber.

Kuazar antes de mostrar su nuevo material, presentó 3 cortes con sus respectivos vídeos, uno de ellos Machete che Pope, llegó al público metalero y no tan identificado con el género musical. Demás está decir que el videoclip, es la representación cantada y la imagen de la portada de Hybrid Power. En ella, la fuerza de la música, el poder del sonido más la imagen de las niñas, personifican la lucha de las culturas teatrificadas en el templo católico, que para muchos neófitos e ignorantes del arte, fue toda una herejía.
Si bien es cierto, la letra tiene que ver con la batalla de Acosta Ñu, también se puede relacionar con el choque y la mezcla de cultura, que en ese momento también se producía.

González, resaltó que la banda quedo sorprendida por la reacción que obtuvieron con Machete che Pope. “Al púbico metalero le encantó y también obtuvimos muy buena reacción de personas que no son del ambiente del género metal”, afirmó.

Destacó que cada uno de ellos se encuentra feliz y refirió que el objetivo es llegar a más personas para que puedan gustar del metal, a través de sus canciones.

Finalmente, Josema adelantó que los próximos planes de Kuazar es tocar en vivo, y cerrar shows en toda Sudamérica.

Kuazar está integrado por Josema González, guitarra y voces; Ratty González, batería; Marcelo Zaracho, bajo. El disco fue producido ejecutivamente por Josema, artísticamente por Marcelo Moreira, quien también grabo las baterías, y tuvo además la participación del productor paraguayo Adrian Ortiz, para grabaciones extra y producciones adicionales. “Hybrid Power” fue mezclado por el aclamado Mix master Brendan Duffey quien además de ser nominado ya obtuvo premios Grammy.

El track list es el que sigue:
1) Obscure and violent
2) Hybrid power
3) Future Necropolis
4) Silence
5) There for me
6) The sniper
7) Antagonist
8) Machete che pope (Acosta ñu)

Por Julio Dávalos.

Sin duda alguna hablar de Power/Heavy Metal Sinfónico del Paraguay es hablar de Adrián Benegas. Son sinónimos indiscutibles y de calidad internacional.

Sin obviar su gran trayectoria, desde la genial banda Tragul con participación de grandes músicos de talla mundial, así como su carrera como solista, la nueva obra maestra de Adrián “Arcanum” nos demuestra que la calidad interpretativa con él van de la mano.
Luego de la maravillosa obra debut, “The Revenant” lanzada en el 2019, Arcanum no podía ser de menos, y junto al sencillo “The Secret Within” nos sorprende de manera maravillosa.

Arcanum, con su orquestación, mezcla de solos de teclados y guitarras tan genialmente adaptados a las intenciones de Adrián, es ese material que todo amante del Heavy Metal, Power Metal y Metal Sinfónico esperaba, pero quien mejor que el mismo Adrián para explicarnos específicamente todo sobre Arcanum.

La obra es la segunda parte de mi primer álbum – nos dice Adrián – podría decirse que nació naturalmente por las ansias de continuar con la historia de THE REVENANT. Usualmente escribo cuando siento la necesidad de hacerlo, no me pongo presión alguna y luego de un año del lanzamiento de mi EP «Diamonds in the Dark», sentí que era el momento de retomar la historia de mi primera obra – añade.

Con respecto a los músicos que le acompañan en este su nuevo trabajo, Adrián cita a Ronnie Romero (Blackmore) en voces principales, junto a Zuberoa Aznárez (Diabulus in Musica) en soportes vocales, Timo Somers (Ayreon, Ex Delain) en guitarras, Anis Jouini (Myrath) en bajo, Michael Ehré (Primal Fear) en batería y Sascha Paeth (Avantasia) en mezcla y masterización.

Sobre el concepto de Arcanum como obra Adrián resalta:
“Arcanum es una fábula esotérica y emocionante sobre el conocimiento de nosotros mismos, la superación interior y el verdadero vínculo de las almas para entender el significado profundo de la vida, que reside en las cosas más simples y humanas. Representa el segundo capítulo de la saga que arrancó en 2019 con THE REVENANT”.

Muchos de nuestros jóvenes que comienzan en el apasionante mundo compositivo y creativo del Rock y el Heavy Metal en sí traen bajo el brazo una genialidad y calidad, como si esto fuese por el que vinieron al mundo, para ello, Adrián deja un consejo relevante a los jóvenes:
Para ser honesto – expresa – no me siento en la posición de aconsejar a nadie aún, pero puedo decir desde mi lugar, que si alguien tiene ese sueño de enfocar y dedicar su vida a la música, al arte, tiene que creer en sí mismo, enfocarse, sacrificarse y alimentar día a día ese sueño porque en mi opinión, vivir sin perseguir los sueños se siente vacío – concluye Adrián.

El aire de misterio, hermetismo secreto y filosofía de vida en sus letras, junto con la alta calidad técnica de las armonías en teclados y guitarras sumado a las sólidas bases del bajo y la batería, complementan una experiencia incomparable donde lo arcano sale a luz y nos ilumina el camino hacia un Heavy Metal Sinfónico sin precedentes, Arcanum es ese trabajo que encaja con tales sentimientos dictados, y es esa obra que muchos esperábamos.

Por Osvaldo Islas

¡Pero que maravillosos guitarristas tenemos en Paraguay! Uno más bueno que otro, desde el Blues, Jazz, Rock Clásico, Hard Rock y por su puesto en el Metal.

Cada uno de ellos con su exclusiva guitarra compañera de vida, cada uno de ellos con una química con su instrumento que los hacen una pareja eterna. El poder de las seis cuerdas acá en el Paraguay se vio desde hace mucho tiempo, y son los guitarristas los mensajeros de su gran energía sonora, ambos hacen un todo, no pueden vivir separados, son como el cielo y el infierno, el bien y el mal, el hombre y la mujer, el átomo y sus electrones, son uno.
Quisiera poder abarcar a tantos prodigios de las guitarras paraguayas dentro de la escena del Rock y el Metal, pero por esta vez nos centramos en dos de ellos, sin desmeritar al resto quienes también forjan ese cimiento por el que posan tantos otros.

Las guitarras dentro de dos estilos diferentes, pero que se relacionan tanto, como lo son el Rock y el Thrash Metal, cumplen un papel relevante a la hora de escribir esa eterna historia de la música nacional, y por ello consultamos para que nos relaten sobre sus conocimientos, a dos guitarristas paraguayos ya con gran trayectoria.

Uno de ellos, muy conocido por todos, apreciado y valorado desde hace décadas, el maestro Edgar Aguilera, nos comenta sobre el Rock en general, como fueron sus inicios, quien es el guitarrista cuya técnica mas valora dentro del Rock Clásico, cual es su guitarra compañera del día a día y de tantas técnicas que aprendió como músico cual fue el distintivo que pudo aplicar para con su carrera como profesor:
Mis inicios en el rock fueron con una banda colegial que no terminó de despegar realmente – dice Edgar – luego mi amigo Raúl López ex vocalista de la legendaria banda de Hard Rock Furia me invitó a un proyecto de banda de Heavy Metal que luego serviría de embrión para la banda Human Race, más adelante con los hermanos Carlos y Rolando Biederman de Furia formé parte de la banda de Hard Rock Mantis, que tenía la particularidad de tener una vocalista femenina no muy habitual en esos tiempos aquí en la escena – explica – también formé parte de Orion junto a Arnaldo Gaete ex baterista de Armagedom.

Hoy en día mi guitarra principal es una PRS Custom 24 – continúa Edgar – y mis influencias son Eddie Van Halen, Eric Jhonson, John Petrucci y Michael Romeo además de escuchar mucha musica Jazz y Progresiva.
El rock es un estilo muy exigente – nos dice – indistintamente del instrumento que se toque, por lo que es importante estar tocando todo el tiempo, y con los años los estándares se van poniendo más altos, por lo tanto el estudio de la música ya es una necesidad – aconseja Edgar – ya saben lo que se dice por ahí: “más vale tenerlo y no usarlo que necesitarlo y no tenerlo”, en la música es igual en lo técnico y musical, le debemos muchos momentos felices al rock, por lo tanto hay que hacer un esfuerzo por darle lo mejor de nosotros y que cada vez se haga más fuerte, somos hijos del rock y para lo que amamos queremos siempre lo mejor al rock se merece nuestro esfuerzo para engrandecerlo – completa Edgar.

El Thrash Metal, herencia del Speed Metal y la NWOBHM, surgido en los albores de los adorados años 80´s quizás en el Área de la Bahía de San Francisco USA, influenció como tal de manera tan gloriosa a tantas bandas y estilos posteriores, los cuales acá en el Paraguay no estuvimos ajenos a mediados de los años 80´s, y un digno representante actual de dicho estilo, Miguel Martínez guitarrista de The Force, también nos comenta como fueron sus inicios dentro del Metal, a cual guitarrista dentro del género valora más, cual es esa guitarra compañera de siempre suya, y de las técnicas a lo largo de su vida como músico, cual fue la implicancia que tuvo él para aplicarlas en sus composiciones propias:
Mis inicios dentro del heavy metal se dieron en 1990 cuando cumplía recién los 9 años y descubrí un casete de The Beatles de mi padre. Aunque suene extraño – dice Miguel – esa música moldeó directamente el sonido que yo buscaba y que se convirtió en una parte muy importante de mi vida: la guitarra eléctrica.

Un poco después de The Beatles llegaron Guns n’ Roses, AC/DC, Bon Jovi y Metallica. De ahí ya fue creciendo mi colección de casetes y mi curiosidad – expresa Miguel con respecto a sus influencias.

Dentro del Thrash Metal valoro mucho a Gary Holt, una gran influencia, especialmente en su manera de combinar agresividad y melodía de manera magistral. Rítmicamente James Hetfield es y será insuperable. Y en cuanto a innovación y originalidad está Denis D’amour el entrañable Piggy de VOIVOD – dice Miguel en cuanto a sus guitarristas base.

En cuanto a técnica – continúa Miguel – una de las cosas más importantes que pienso es crucial para el sonido sería desarrollar precisión y dominio de la mano derecha. Con ella es realmente como obtenemos nuestro «tono», con la intensidad con la que pulsamos, como muteamos o liberamos las cuerdas, la tensión con la que generamos nuestros ritmos/tiempos y la coordinación con la mano izquierda que nos da la confianza de expresarnos más libremente con el instrumento.

Otros guitarristas que admiro en otros estilos serían: Tony Iommi, Michael Schenker, Gary Moore, B.B King, Rory Gallagher, Mark Knopfler, Neil Giraldo y Elliot Easton – nos dice Miguel como cierre de sus análisis musicales.

La belleza musical consta de cuatro piezas fundamentales: la batería, el bajo, las guitarras y la voz, son un conjunto inquebrantable dentro del Rock y el Metal, y es la guitarra quien de manera tan apasionante recorre los estratos de varios paradigmas con sus sonidos, sus riffs y por supuesto, la armonía del Rock y el Metal que tan pocos somos los afortunados en apreciar y sentir.

Por Osvaldo Islas.