Lata Pararã

Reportajes

Minyma, por el correcto camino del Heavy Metal

El Heavy Metal como expresión nos permite ahondar en los diferentes caminos de la filosofía humana, la existencia nos da los parámetros, sean estos correctos e incorrectos, y está en cada uno de nosotros elegir cual camino seguir.

Minyma, una maravillosa banda de Heavy Metal, quienes lanzaron hace poco su material homónimo “Minyma” transportándonos hacia sonidos épicos propios de un Heavy con Power Metal de primer nivel, insta a los metalheads a seguir por el buen camino de la vida.

Una sintonía de sonidos poderosos clásicos del Power con esa luz en sus letras que los caracteriza, arropados con un White Metal de primer nivel, marca el relieve en conjunto que resalta desde el horizonte.

Pero para conocer más detalles sobre dicho disco, charlamos brevemente con su vocalista, Pablo Cristaldo, quien nos detalla a continuación sobre la producción y dificultades de producir su material:

El material salió en las plataformas de streaming el pasado 1 de agosto. La producción del material se vio envuelta en muchas dificultades, principalmente económicas, ya que grabar tiene su costo, y luego la gestión correspondiente. Sin embargo, nos organizamos y nos distribuimos equitativamente los gastos y fue así que finalmente pudimos lanzar el material.

 

Con respecto a la temática que navega el trabajo nos comenta:
La temática del álbum es combinar la fuerza de la palabra de Dios y la sana doctrina con la fuerza y lo épico del power metal, hablando del Reino de Dios, la Santidad de Dios y la obra sobrehumana de Cristo en la cruz. Los principales compositores somos el guitarrista Jorge Medina y yo, tanto en la parte de letras como de músicas.

Minyma está formada actualmente por: Jorge Medina y Joel Figari en las guitarras , en la batería está Beto Fernández, en el bajo está Diego Barboza y en la voz principal Pablo Cristaldo.

Sobre la posibilidad de adherir otro integrante nos dice Pablo: veremos si es factible incorporar tecladista, aunque no es ningún apuro.

Respecto a futuros conciertos nos comenta Pablo que están evaluando hacer un concierto de lanzamiento para el material.

Dejándonos un mensaje para los jóvenes músicos del rock, nos dice Pablo:
Que practiquen su instrumento, se perfeccionen. Busquen estudiar, capacitarse y trascender. Pero por sobre todo, busquen decir algo con su arte, que sea importante, beneficioso y claro, porque hoy en día muchos hacen arte sin decir nada, y eso tampoco hace mucho sentido, y lo que es aún más importante, que traten de vivir lo que expresan, porque de eso se trata el ser artista, de mostrar con la propia vida que el mensaje que damos mejora la calidad de vida y que es posible.

 

Es tentador vivir tras la corriente, pero romper los esquemas si nos hace verdaderos revolucionarios. Como dijo Alice Cooper: “Es fácil beber cerveza y romper hoteles, pero vivir ordenadamente, eso sí es Rock and Roll.” Soli Deo Gloria – culmina Pablo.

Tenemos que canalizar lo correcto del metal y el rock, un verdadero metalhead adopta esa convicción, y así poder disfrutar de eso que tanto amamos, el Rock y el Heavy Metal ¡por varias décadas más!

   Por Osvaldo Islas

 

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Kuazar presenta en Hybrid Power la fusión de sonidos con un fuerte y directo mensaje en la portada

La banda de thrash metal de Ciudad del Este Kuazar, presentó el pasado viernes 9 de junio, su nuevo trabajo discográfico que lleva por título Hybrid Power. A través de todas las plataformas digitales, los fanáticos de la agrupación y los amantes del arte y música hecha en casa, podrán disfrutar de ocho canciones donde se escucha un sonido renovado que explora lo clásico con lo moderno, muy alusivo al concepto de la tapa del disco, la mezcla de dos culturas o mundos distintos, representados por la imagen de dos niñas, una europea y la otra indígena (conjunción o fusión de la sangre latinoamericana).

Para el guitarrista y vocalista, Josema González, la presentación en sociedad del segundo disco de la banda, representa volver a la vida. Recordó que se trata de una culminación de un período muy largo, donde se sorteó la preproducción, producción, ejecución y el lanzamiento del material.

“Toma mucho tiempo, esfuerzo, y mezclar la vida normal y cotidiana con el deseo de hacer arte es algo difícil. Entonces para nosotros, significa una gran victoria, porque sentimos que volvemos a la vida”, expresó emocionado y contento, Josema González.

Por otro lado significó que la imagen de las dos niñas, una con una biblia en la mano y la otra con la serpiente a su lado, es la mezcla de los dos mundos que crea la raza sudamericana. El arte de la portada fue realizada por el paraguayo Sant V Schereiber.

Kuazar antes de mostrar su nuevo material, presentó 3 cortes con sus respectivos vídeos, uno de ellos Machete che Pope, llegó al público metalero y no tan identificado con el género musical. Demás está decir que el videoclip, es la representación cantada y la imagen de la portada de Hybrid Power. En ella, la fuerza de la música, el poder del sonido más la imagen de las niñas, personifican la lucha de las culturas teatrificadas en el templo católico, que para muchos neófitos e ignorantes del arte, fue toda una herejía.
Si bien es cierto, la letra tiene que ver con la batalla de Acosta Ñu, también se puede relacionar con el choque y la mezcla de cultura, que en ese momento también se producía.

González, resaltó que la banda quedo sorprendida por la reacción que obtuvieron con Machete che Pope. “Al púbico metalero le encantó y también obtuvimos muy buena reacción de personas que no son del ambiente del género metal”, afirmó.

Destacó que cada uno de ellos se encuentra feliz y refirió que el objetivo es llegar a más personas para que puedan gustar del metal, a través de sus canciones.

Finalmente, Josema adelantó que los próximos planes de Kuazar es tocar en vivo, y cerrar shows en toda Sudamérica.

Kuazar está integrado por Josema González, guitarra y voces; Ratty González, batería; Marcelo Zaracho, bajo. El disco fue producido ejecutivamente por Josema, artísticamente por Marcelo Moreira, quien también grabo las baterías, y tuvo además la participación del productor paraguayo Adrian Ortiz, para grabaciones extra y producciones adicionales. “Hybrid Power” fue mezclado por el aclamado Mix master Brendan Duffey quien además de ser nominado ya obtuvo premios Grammy.

El track list es el que sigue:
1) Obscure and violent
2) Hybrid power
3) Future Necropolis
4) Silence
5) There for me
6) The sniper
7) Antagonist
8) Machete che pope (Acosta ñu)

Por Julio Dávalos.

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Arcanum, una verdadera Obra de Teatro Musical

Sin duda alguna hablar de Power/Heavy Metal Sinfónico del Paraguay es hablar de Adrián Benegas. Son sinónimos indiscutibles y de calidad internacional.

Sin obviar su gran trayectoria, desde la genial banda Tragul con participación de grandes músicos de talla mundial, así como su carrera como solista, la nueva obra maestra de Adrián “Arcanum” nos demuestra que la calidad interpretativa con él van de la mano.
Luego de la maravillosa obra debut, “The Revenant” lanzada en el 2019, Arcanum no podía ser de menos, y junto al sencillo “The Secret Within” nos sorprende de manera maravillosa.

Arcanum, con su orquestación, mezcla de solos de teclados y guitarras tan genialmente adaptados a las intenciones de Adrián, es ese material que todo amante del Heavy Metal, Power Metal y Metal Sinfónico esperaba, pero quien mejor que el mismo Adrián para explicarnos específicamente todo sobre Arcanum.

La obra es la segunda parte de mi primer álbum – nos dice Adrián – podría decirse que nació naturalmente por las ansias de continuar con la historia de THE REVENANT. Usualmente escribo cuando siento la necesidad de hacerlo, no me pongo presión alguna y luego de un año del lanzamiento de mi EP “Diamonds in the Dark”, sentí que era el momento de retomar la historia de mi primera obra – añade.

Con respecto a los músicos que le acompañan en este su nuevo trabajo, Adrián cita a Ronnie Romero (Blackmore) en voces principales, junto a Zuberoa Aznárez (Diabulus in Musica) en soportes vocales, Timo Somers (Ayreon, Ex Delain) en guitarras, Anis Jouini (Myrath) en bajo, Michael Ehré (Primal Fear) en batería y Sascha Paeth (Avantasia) en mezcla y masterización.

Sobre el concepto de Arcanum como obra Adrián resalta:
“Arcanum es una fábula esotérica y emocionante sobre el conocimiento de nosotros mismos, la superación interior y el verdadero vínculo de las almas para entender el significado profundo de la vida, que reside en las cosas más simples y humanas. Representa el segundo capítulo de la saga que arrancó en 2019 con THE REVENANT”.

 

Muchos de nuestros jóvenes que comienzan en el apasionante mundo compositivo y creativo del Rock y el Heavy Metal en sí traen bajo el brazo una genialidad y calidad, como si esto fuese por el que vinieron al mundo, para ello, Adrián deja un consejo relevante a los jóvenes:
Para ser honesto – expresa – no me siento en la posición de aconsejar a nadie aún, pero puedo decir desde mi lugar, que si alguien tiene ese sueño de enfocar y dedicar su vida a la música, al arte, tiene que creer en sí mismo, enfocarse, sacrificarse y alimentar día a día ese sueño porque en mi opinión, vivir sin perseguir los sueños se siente vacío – concluye Adrián.

El aire de misterio, hermetismo secreto y filosofía de vida en sus letras, junto con la alta calidad técnica de las armonías en teclados y guitarras sumado a las sólidas bases del bajo y la batería, complementan una experiencia incomparable donde lo arcano sale a luz y nos ilumina el camino hacia un Heavy Metal Sinfónico sin precedentes, Arcanum es ese trabajo que encaja con tales sentimientos dictados, y es esa obra que muchos esperábamos.

 

Por Osvaldo Islas

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Prodigios de las Guitarras Paraguayas

¡Pero que maravillosos guitarristas tenemos en Paraguay! Uno más bueno que otro, desde el Blues, Jazz, Rock Clásico, Hard Rock y por su puesto en el Metal.

Cada uno de ellos con su exclusiva guitarra compañera de vida, cada uno de ellos con una química con su instrumento que los hacen una pareja eterna. El poder de las seis cuerdas acá en el Paraguay se vio desde hace mucho tiempo, y son los guitarristas los mensajeros de su gran energía sonora, ambos hacen un todo, no pueden vivir separados, son como el cielo y el infierno, el bien y el mal, el hombre y la mujer, el átomo y sus electrones, son uno.
Quisiera poder abarcar a tantos prodigios de las guitarras paraguayas dentro de la escena del Rock y el Metal, pero por esta vez nos centramos en dos de ellos, sin desmeritar al resto quienes también forjan ese cimiento por el que posan tantos otros.

Las guitarras dentro de dos estilos diferentes, pero que se relacionan tanto, como lo son el Rock y el Thrash Metal, cumplen un papel relevante a la hora de escribir esa eterna historia de la música nacional, y por ello consultamos para que nos relaten sobre sus conocimientos, a dos guitarristas paraguayos ya con gran trayectoria.


Uno de ellos, muy conocido por todos, apreciado y valorado desde hace décadas, el maestro Edgar Aguilera, nos comenta sobre el Rock en general, como fueron sus inicios, quien es el guitarrista cuya técnica mas valora dentro del Rock Clásico, cual es su guitarra compañera del día a día y de tantas técnicas que aprendió como músico cual fue el distintivo que pudo aplicar para con su carrera como profesor:
Mis inicios en el rock fueron con una banda colegial que no terminó de despegar realmente – dice Edgar – luego mi amigo Raúl López ex vocalista de la legendaria banda de Hard Rock Furia me invitó a un proyecto de banda de Heavy Metal que luego serviría de embrión para la banda Human Race, más adelante con los hermanos Carlos y Rolando Biederman de Furia formé parte de la banda de Hard Rock Mantis, que tenía la particularidad de tener una vocalista femenina no muy habitual en esos tiempos aquí en la escena – explica – también formé parte de Orion junto a Arnaldo Gaete ex baterista de Armagedom.

Hoy en día mi guitarra principal es una PRS Custom 24 – continúa Edgar – y mis influencias son Eddie Van Halen, Eric Jhonson, John Petrucci y Michael Romeo además de escuchar mucha musica Jazz y Progresiva.
El rock es un estilo muy exigente – nos dice – indistintamente del instrumento que se toque, por lo que es importante estar tocando todo el tiempo, y con los años los estándares se van poniendo más altos, por lo tanto el estudio de la música ya es una necesidad – aconseja Edgar – ya saben lo que se dice por ahí: “más vale tenerlo y no usarlo que necesitarlo y no tenerlo”, en la música es igual en lo técnico y musical, le debemos muchos momentos felices al rock, por lo tanto hay que hacer un esfuerzo por darle lo mejor de nosotros y que cada vez se haga más fuerte, somos hijos del rock y para lo que amamos queremos siempre lo mejor al rock se merece nuestro esfuerzo para engrandecerlo – completa Edgar.

El Thrash Metal, herencia del Speed Metal y la NWOBHM, surgido en los albores de los adorados años 80´s quizás en el Área de la Bahía de San Francisco USA, influenció como tal de manera tan gloriosa a tantas bandas y estilos posteriores, los cuales acá en el Paraguay no estuvimos ajenos a mediados de los años 80´s, y un digno representante actual de dicho estilo, Miguel Martínez guitarrista de The Force, también nos comenta como fueron sus inicios dentro del Metal, a cual guitarrista dentro del género valora más, cual es esa guitarra compañera de siempre suya, y de las técnicas a lo largo de su vida como músico, cual fue la implicancia que tuvo él para aplicarlas en sus composiciones propias:
Mis inicios dentro del heavy metal se dieron en 1990 cuando cumplía recién los 9 años y descubrí un casete de The Beatles de mi padre. Aunque suene extraño – dice Miguel – esa música moldeó directamente el sonido que yo buscaba y que se convirtió en una parte muy importante de mi vida: la guitarra eléctrica.


Un poco después de The Beatles llegaron Guns n’ Roses, AC/DC, Bon Jovi y Metallica. De ahí ya fue creciendo mi colección de casetes y mi curiosidad – expresa Miguel con respecto a sus influencias.

Dentro del Thrash Metal valoro mucho a Gary Holt, una gran influencia, especialmente en su manera de combinar agresividad y melodía de manera magistral. Rítmicamente James Hetfield es y será insuperable. Y en cuanto a innovación y originalidad está Denis D’amour el entrañable Piggy de VOIVOD – dice Miguel en cuanto a sus guitarristas base.

En cuanto a técnica – continúa Miguel – una de las cosas más importantes que pienso es crucial para el sonido sería desarrollar precisión y dominio de la mano derecha. Con ella es realmente como obtenemos nuestro “tono”, con la intensidad con la que pulsamos, como muteamos o liberamos las cuerdas, la tensión con la que generamos nuestros ritmos/tiempos y la coordinación con la mano izquierda que nos da la confianza de expresarnos más libremente con el instrumento.

Otros guitarristas que admiro en otros estilos serían: Tony Iommi, Michael Schenker, Gary Moore, B.B King, Rory Gallagher, Mark Knopfler, Neil Giraldo y Elliot Easton – nos dice Miguel como cierre de sus análisis musicales.


La belleza musical consta de cuatro piezas fundamentales: la batería, el bajo, las guitarras y la voz, son un conjunto inquebrantable dentro del Rock y el Metal, y es la guitarra quien de manera tan apasionante recorre los estratos de varios paradigmas con sus sonidos, sus riffs y por supuesto, la armonía del Rock y el Metal que tan pocos somos los afortunados en apreciar y sentir.

Por Osvaldo Islas.

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Storm Haze ¡Por mantener al Heavy Metal en primera fila!

El Heavy Metal es una pasión, un estilo de vida, pareciera ser que ya venimos al mundo con su genética, y en estos días donde abundan varios estilos que desvían el interés de muchos jóvenes por esta pasión, mantenerse como banda es todo un logro, y eso es lo que vemos en una de ellas: Storm Haze, quienes, según sus anécdotas, mantenerse a flote en esta inmensa laguna musical de estilos que nos rodean, es su premisa principal.

Angel Romero, bajista de la banda, nos comenta sobre ellos:
Storm Haze banda Paraguaya de Heavy Metal, fundada el 22 de abril de 2016 en la Ciudad de Asunción, la misma debutó el 19 de Agosto de 2017 en el circuito Asunceno, tocando desde entonces junto a varias bandas locales.

Storm Haze recientemente lanzó un single bajo el nombre “Donde estás Ñamandú” es un adelanto de lo que será su EP titulado la ” Venganza de Ñamandú”, el EP tendrá canciones en cuyo contenido resaltará principalmente la lírica sobre Mitología Guaraní – comenta Angel.

En los primeros ensayos empezábamos con covers de bandas como Ufo,  Saxon, Hammerfall, Maiden, Mercyful Fate, Helloween, Sodom entre otros ya que nuestro gustos musicales son muy variados, anteriormente nos llamábamos Jakaira que era nuestro primer nombre – relata Angel.

En la actualidad el grupo se encuentra formado por:
David Toledo: Voz.
Marcelo Riveros: Guitarra.
Luciano Lambiase: Guitarra.
Angel Romero: Bajo.
Vict Rock: Batería.

Storm Haze es formado por un grupo de amigos fanáticos del rock y metal, siempre quisimos hacer música en especial heavy metal porque nos apasiona mucho, más aun narrando historias del Paraguay y líricas sobre mitología de nuestro país – explica Angel a modo de relato de la banda.

Sobre las dificultades que atravesamos – sigue diciendo Angel – mucha veces es la falta de tiempo que dificulta los ensayos ya que todos tenemos nuestras responsabilidades, trabajamos y estudiamos, también tenemos integrantes que viven en otras ciudades como el vocalista y el guitarrista pero igual aun así pese a todo logramos reunirnos poque es lo que nos gusta hacer y nos apasiona, ya que como sabrás, vivir de los música en nuestro país más aún en lo que es nuestro género, es algo difícil pero igual no nos damos por vencidos y seguimos con orgullo.

Recientemente lanzamos un single que es un adelanto del EP que se viene como te mencioné más arriba – nos aclara.

A modo de anécdota interesante y algo inexplicable, Angel nos dice:
Una anécdota curiosa fue que, en una madrugada fría, después de ensayar todo ya que armamos un salita improvisada de ensayo, más bien era para componer nuestras canciones ya que eso lo hacíamos los fines de semana, como los sábados nos juntábamos para ensayar, y componer después de terminar, nos quedamos a beber unas birras, entre eso se escucharon varias interferencias en nuestros equipos como voces jaja! nos miramos entre nosotros y continuamos   como si nada jaja!
Fue muy loco eso.

Como despedida Angel sostiene:
Somos de clase obrera y trabajadora.
También queremos hacer un agradecimiento a los guerreros que siempre van y nos brindan su apoyo en los conciertos como público y también a los organizadores y medios de difusiones como este.

Ustedes son la chispa que hacen que ésta llama siga viva, ardiente – añade Angel -y también hacer un llamado en general al público en apoyar a las bandas nacionales yendo a los conciertos pagando sus entradas y comprando sus materiales ya que cuesta mucho producir y grabar, pues la mayoría lo hacemos de nuestro bolsillo con mucho sacrificio, muchas veces sabiendo que no vamos a ganar ni recuperar lo invertido, todo sea por la pasión al Metal.

Por eso es fundamental para que esto crezca y se mantenga, sería con el apoyo de todos/as nosotros como escena – expresa Angel.

El agradecimiento general a vos Sr. Osvaldo y a Lata Pararã por el espacio brindado – concluye Angel.

Storm Haze, una banda que heredó los clásicos del metal y los adoptó como consigna, donde preparan un material buenísimo y aplastante con un Heavy Metal clásico el cual será un EP conceptual, y esperando ya con ansias este nuevo aporte para la escena nacional.

Por Osvaldo Islas.

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Vuelve Metal Feria Fest 2023

Metal Feria Fest en su séptima edición se realizará el 2 de diciembre en la Plaza Uruguaya.

Asunción, Radio Lata Pararã.– El próximo sábado 2 de diciembre, se realizará séptima edición del Metal Feria Fest, confirmó este domingo a Lata Parará online, Daniela Candia, de la organización. Este evento, esperado por la comunidad headbanger y rockera, se desarrollará desde las 10:00 horas en la céntrica Plaza Uruguaya, ubicada en las inmediaciones de México, entre 25 de Mayo y Eligio Ayala.

A excepción del 2018, en que el festival se realizó en la Plaza de la Democracia, se mantiene la Plaza Uruguaya como sede. Luego del paro por la pandemia del COVID-19, el Metal Feria Fest retornó con toda su fuerza en el 2022.

Festival Diurno, gratuito y al aire libre.

La característica principal del Metal Feria Fest, es el acceso libre y gratuito al público en general, que acude para participar en el horario diurno. El evento cuenta con la participación de bandas nacionales (capital, área metropolitana e interior), y una gran feria, que se realiza todos los años el primer sábado de diciembre en un espacio verde y público en el microcentro histórico de Asunción, con una importante infraestructura y sonido de primera.

Una de las organizadoras, Daniela Candia, destacó a la online más potente del país, que el festival está impulsado por un grupo de amigos, quienes desde el 2015 decidieron poner manos a la obra para hacer realidad la jornada sabatina. Entre risas y bromas, recordó que no se trata de una actividad lucrativa, sino todo lo contrario, donde con Luigi, Lilo y Pablo apuestan al desafío de contar con un festival de gran envergadura.

Daniela resaltó que el año pasado contaron con 11 bandas, con un backline impresionante, donde incluyeron como novedad el uso de una pantalla led en el escenario, además de la transmisión en vivo vía streaming en Facebook y a través de Radio Lata Pararã.

“Cada edición tiene una gran cobertura fotográfica, que logramos gracias al apoyo del Instituto de la Imagen, a quienes el año pasado se sumaron estudiantes de comunicación audiovisual de la Universidad del Pacífico”, afirmó.

Mencionó que la organización siempre apuesta por contratar un sonido de gran nivel en donde Teti acompaña desde la primera edición. “Desde el año pasado contamos con guardias de seguridad privada, además del habitual acompañamiento de siempre de los efectivos de la Policía Nacional y el cuerpo de bomberos voluntarios, garantizando que, a pesar de ser un evento de acceso libre y gratuito, las condiciones sean óptimas para un disfrute total. En Metal Feria Fest es común ver muchos niños, niñas jugando, muchas personas de la tercera edad también y por supuesto el público habitual de la hermandad metalera. En cada edición la feria también crece. El año pasado tuvimos feriantes de discos, merchandising, ropas, grabado en cuero, comida, y marcas que apostaron al evento, como Frutana, que instaló un stand propio”, recordó.

Refirió que el trabajo de organización de cada edición es un laburo que lleva todo el año, porque implica la elaboración de notas, proyectos y gestión ante las instituciones públicas que apoyan para conseguir los permisos necesarios. “También cada edición exige desarrollar la identidad gráfica, el trabajo de prensa y redes sociales, logística, etc. Este es un trabajo voluntario del equipo organizador”, sostuvo Daniela Candia.

También, explicó que contar con la cantidad de agrupaciones y dotarlos el sonido que habitualmente ofrece Metal Feria Fest, implica una infraestructura importante, un escenario amplio, techado, PA gigante, amplificadores valvulares y cabezales en gran cantidad, puesto que se necesita dividir a los grupos en tandas lo que obliga a alquilar un número importante de estos equipos para distribuir en cada tanda, con el costo que conlleva esto.

Agregó, que para la selección de las bandas todos los años se reúnen en equipo de manera a establecer los criterios de selección. “Generalmente tratamos que se contemplen los siguientes ítems en la conformación del cartel: diversidad de estilos, que estén representados todos los géneros dentro del metal, bandas con integrantes mujeres, bandas del interior del país, bandas de trayectoria, y grupos emergentes que estén realizando una labor destacada. A ellos se suman las bandas anfitrionas, Sadistic Art y 220 Voltios. En la quinta edición tuvimos por primera vez la participación de una banda internacional, los brasileños de Azul Limão, quienes registraron su puesta para lanzarla posteriormente en cd y vinilo, “En Acción” (2020)”, destacó.

Metal Feria Fest nace gracias a la idea de un grupo de amigos.

A través de una conversación entre amigos, nació la propuesta de hacer realidad la Metal Feria Fest, ocasión en que la añoranza de las jornadas duirnas en el centro en la década del 90 época de la adolescencia, llegaron a flor de piel en cada uno de ellos, por lo que decidieron llevar adelante la propuesta.

“En ese tiempo acudíamos los sábados a calle Palma para participar de grandes festivales diurnos, a pesar de nuestra corta edad, donde pudimos tener nuestras primeras experiencias de apreciar diversos estilos musicales y bandas. Quisimos revivir esas sensaciones para las nuevas generaciones, en un festival diurno con variedad de estilos. Así empezó Metal Feria Fest. Desde entonces siempre el primer sábado de diciembre, desde 2015, se realiza el festival. Este evento es una opción atrayente en la que un público de distintas edades puede disfrutar de un gran evento en el centro de Asunción, de manera gratuita, permitiendo el encuentro de varias generaciones unidas por el metal”, explicó finalmente Daniela Candia.

Para la séptima edición de la Metal Feria Fest, ya se tiene confirmada la fecha y el lugar, 2 de diciembre de 2023, en la Plaza Uruguaya. En las siguientes semanas tendremos novedades sobre las bandas que subirán en escenario.

Por Julio Dávalos.

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Las Baquetas o Palillos de Batería, una pieza milenaria y fundamental

Las Baquetas o comúnmente conocidos como Palillos de Batería son un engranaje primordial para las distintas percusiones.
Sus antepasados quizás tengan una historia mucho más antigua, la cual nos centraremos en otra oportunidad, pero en esta ocasión queremos centrarnos más en los tradicionales “Palillos de Batería”, ese elemento esencial para todo baterista, elemento con el cual se logran los más grandes sonidos y acompañamientos musicales.
Con sus golpes logrados, a través de la historia musical, se generaron ritmos tan épicos que hasta hoy día son imposibles de superar, desde los albores del Blues, Jazz y el Rock mismo.
De forma cilíndrica y alargada, generalmente de madera, plástico o metal (entre otros materiales relevantes) son quizás los de madera los que más son empleados por los diversos percusionistas y bateristas. Su forma, composición y color cumplen ya un estándar tradicional seguramente desde hace siglos donde el peso de este accesorio juega un rol fundamental.
En Paraguay nuestros profesionales de la percusión y batería no son ajenos a ese sector de la historia musical, habiendo producido a los más grandes bateristas incluso del mundo.
Para conocer un poco más del uso y técnica de este accesorio, en esta ocasión entrevistamos a la apreciada Meli, baterista de la muy buena banda de Black Metal Noctis Avem, para saber cuáles son sus técnicas y procesos para el uso de las baquetas.


En lo personal utilizo más el estilo americano para agarrar las baquetas de batería – relata Meli – comúnmente utilizo la marca Vic Firth 2B me gusta por la resistencia y el peso, aunque actualmente estoy probando otra marca, Sound Percussion 5B, que prácticamente me pareció el mismo peso que el Vic Firth.
Suelo hacer calentamientos con paradiddles – continúa – cómo también estiramientos antes de tocar las canciones y algunos malabares para ablandar los dedos, todo con las baquetas, las marcaciones que comúnmente hago suelen ser 4/4 por las canciones mismas las hago con las baquetas o tocando el Charles – nos explica.
Sobre los platillos, que también tienen un enfoque de marcación relevante en un ritmo, así como una técnica para golpe, Meli nos dice lo siguiente: De platillos actualmente utilizo Sabian y Paiste, en ocasiones Zildjian. En lo personal me gusta mucho el sonido del Sabian AAX y HH, cómo también el Paiste Rock Alpha y 2002 serían los platos que me gustaría tener en algún momento.
También aprovechamos para pedirle a Meli que deje un mensaje para aquellas señoritas que quieran incursionar en tan apasionante mundo de la música con la batería: Y mi mensaje para las chicas que les interese el instrumento sería que se animen a tocar y experimentar sea el estilo que fuere, nunca es tarde. Que sean pacientes, constantes y no lo dejen por el camino ya que de por sí es un instrumento que exige mucha destreza física.


Cerrando el círculo armónico con marcada precisión, la batería como instrumento es fundamental y desde siempre lo fue, donde sus músicos nos deleitan esa destreza con las baquetas o palillos, aplicando lo aprendido, ya sea en un conservatorio, de manera autodidacta o con los amigos, dando como resultado un “todo excepcional” con el Rock y el Metal en sí, tanto para los muchachos ¡así como también para las señoritas Headbangers!

Por Osvaldo Islas.

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Los protagonistas del Rock Paraguayo

Rock.com.py con los protagonistas del Rock Paraguayo
Por Osvaldo Islas

Nuestro Rock nacional tiene anclado en su línea de tiempo un amplio contenido de historias con sus protagonistas como principales testigos, quienes aportaron y aportan un granito de arena para la también historia del rock mundial.

Son varios los materiales, ya sean gráficos, virtuales o musicales, que enriquecen día a día desde hace décadas a nuestra escena nacional, y existe un sitio en especial, rock.com.py, el cual de manera dinámica nos introduce en ese apasionante mundo.

El Periodista Sergio Ferreira, autor del libro “Tengo un tema”, obra en la que se narran los acontecimientos iniciales del rock nacional, nos comenta sobre la web: “La web surge como parte del proyecto Transmedia Sobrevive la Música, que incluye el libro Tengo un tema, de mi autoría, y el documental cinematográfico que se llama también Sobrevive la música. La responsabilidad del proyecto es de Luis Bogado y Esteban Aguirre. Mi relación con la web digamos que es tangencial, pero de todas maneras hay un diálogo fluido entre los tres productos dedicados al rock paraguayo”.

Con respecto al contenido dinámico del sitio nos explica que “el objetivo ha sido hacer una línea de tiempo en la que se pueda entender la interrelación que ha tenido el rock paraguayo con acontecimientos importantes en los últimos sesenta años, y que sea de fácil manejo por parte del usuario”.

Rock.com.py un sitio en el que podremos viajar a través de su línea de tiempo por la apasionante historia del Rock Nacional zambulléndonos en biografías, autores y eventos memorables.

En la foto: Sergio Ferreira autor del libro “Tengo un Tema” sobre la historia del rock nacional.

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