La presentación del libro «Crónicas del Metal Luqueño», del músico Richie Vidaurre, realizada en la tarde -noche del domingo, tuvo como punto principal la presencia de la banda metalera Batallón.

Se trata de la agrupación que da inicio y finalización del libro, que narra de una manera sencilla la historia del género en la ciudad de la música. «Crónicas del Metal Luqueño», comienza con una introducción que permitir conocer detalles del nacimiento del heavy metal en el Paraguay.

Posteriormente, se conocen anécdotas y situaciones que llegaron a Batallón a convertirse en la pionera en una sociedad muy conservadora en cuanto a lo novedoso de lo que representaba una contracultura muy nueva para el país y específicamente para la República.

También, se destaca en el libro, los festivales y conciertos que se sucedieron en Luque en las décadas del 90 y 2000. Para finalizar el relato, el 2009 en aquel concierto de Batallón en el teatro Juan de Salazar y Espinoza.

En líneas generales, se trata de un atractivo para el lector, pero principalmente para aquellas personas que fueron partícipes, porque es una opción de transportación en aquel momento. Y no quedan atrás los curiosos y los headbangers de la actual generación que desean descubrir el cómo surge y se desarrolla un estilo musical en un tiempo en que la tecnología no ayudaba en Paraguay, por tratarse de un modelo muy caro para la gran mayoría.

Luego de la presentación de Crónicas del Metal Luqueño, Querubes y Batallón, dos grupos de distintas épocas pero que tienen similitud en el carácter musical y en el mensaje 100 por ciento luqueño, recorrieron aquellas anécdotas para dar paso a un viaje en el tiempo en que a más de uno, no solo emocionó sino que expresó su satisfacción por ser parte de ese lugar que no todos tienen la suerte de haber pasado.

La noche tuvo ese aliento de El Verdugo que recordó un pasado no tan lejano ocurrido en nuestro país, y transmitido de una manera poética por Domingo Pérez, para generar el climax comenzado por Corrupción, el himno de Batallón.

Detrás del Sol, recordó que la noche llegó a los 90, por medio de los riffs de guitarras, y la melodía vocal que transmitió no solo fuerza, sino la vibración de la crónica que quedará no solo como un legado sino como lo que siempre fue, el Metal Luqueño.

Por ; Julio Dávalos

En una fresca noche que prometía emociones intensas, el boliche Absoluto Rock fue el escenario de una velada inolvidable. El público, ansioso por revivir los gloriosos días de Ronnie James Dio, se congregó para presenciar un tributo a cargo de «Power Of Metal», un grupo que, cada ciertos años, reúne a músicos de diferentes bandas de la escena local para rendir homenaje a íconos del metal.

La apertura de la noche estuvo a cargo de RmpKbzs, una banda de rock que demostró estar a la altura de las expectativas. Con Jota Tiepermann en guitarra y voz, Adans Lezcano en guitarra y coros, Gustavo Reyes en batería, acompañados de los musicos de sesión Eduardo Jara en bajo y Enrique Villamayor en teclado, el grupo comenzó con fuerza gracias a «Bloody Café», un rock and roll pegadizo con tintes bluseros que rompió el hielo en la fría noche. Siguieron con varias canciones inéditas como “Piratas del Placer, Ego y No Sangran (los Dioses)” que dejaron al público deseando su pronto lanzamiento en plataformas de streaming. Entre las ya conocidas, destacaron «Tu Lugar», una balada llena de sentimiento, «Has Visto el Color», y cerraron con «Dámelo», un hit de hard rock con producción impecable que solemos hacer difusión en la radio, tres canciones con videoclips que han capturado la atención de la audiencia, y por último otro tema inédito “Libertad”. Sin duda, esperamos ver mucho más de esta banda.

Luego de una breve pausa, el escenario quedó listo para Power Of Metal. Este proyecto especial, conformado por Julio Franco (Mythika) en la voz, Ben Os (Steel Rose) en el bajo, Cesar Godoy (The Force) en la batería, Paulo Santos (Rushmore) y Martin Fretes (Némesis) en las guitarras, arrancó con mucha fuerza con un clásico de Black Sabbath, la electrizante «Neon Knights», que inmediatamente hizo vibrar al público. Sin dejar que el entusiasmo decayera, continuaron con el icónico «Rainbow in the Dark» del disco Holy Diver de Dio, seguido por el temazo «Push» del álbum Killing the Dragon. La energía se mantuvo en alto cuando interpretaron «Man on the Silver Mountain» de Ritchie Blackmore’s Rainbow de 1975, un tema que evocó los orígenes del legendario vocalista.

La intensidad subió aún más cuando llegó uno de los momentos más esperados de la noche: «I», de Black Sabbath, del álbum Dehumanizer de 1992, una de mis canciones preferidas, resonó con fuerza en el recinto. La atmósfera se volvió casi explosiva con «Kill The King», de Rainbow, del disco Long Live Rock ‘n’ Roll de 1978, y «We Rock», del álbum The Last in Line de 1984, dos temas potentes que desataron una energía pura y enloquecieron a todos los presentes.

La banda cambió el tono con la canción de medio tiempo «I Could Have Been a Dreamer», del disco Dream Evil de 1987, una interpretación que añadió un toque de introspección antes de  la balada «Children of the Sea», del álbum Heaven and Hell de Black Sabbath de 1980. La emoción continuó con «Sacred Heart», del álbum homónimo de 1985, un temazo que mantuvo la adrenalina al máximo. No faltó «Temple of the King», de Ritchie Blackmore’s Rainbow, que tocó fibras emocionales profundas, con el público coreando cada palabra.

Finalmente, el concierto alcanzó su clímax con la monumental «Holy Diver», del álbum homónimo de 1983, una canción que mantuvo el ambiente electrizante. La noche concluyó de manera épica con el regreso a los orígenes de Dio en Black Sabbath, cerrando con la canción que da nombre al disco Heaven and Hell, que llevó al público a un frenesí de canto y emoción. En definitiva, fue como un viaje a través de la carrera de Ronnie James Dio, una retrospectiva que nos llevó por todas sus épocas, desde su paso por Rainbow, su etapa con Black Sabbath, hasta su propia banda DIO.

En resumen, fue una noche donde la música de Dio cobró vida nuevamente, y el público salió más que satisfecho, con la expectativa de vivir nuevamente esta experiencia en futuras ediciones.

Por : Juancho Taboada – Misa Hape

PH : @jazzpintasilgoph

El pasado Sábado 17 de agosto, en la ciudad de “San Felipe de Borbón en el Valle del Bastán en los Campos de los Guarnipitán”, que desde tiempos no tan antiguos es conocido por el nombre Villeta “Ciudad Industrial”, se llevó a cabo el festival de metal de nombre Villeta Metal Fest en su edición 2024.

La ciudad de Villeta, conocida en el ambiente por organizar conciertos de metal en el milenio pasado e inicios del actual en la emblemática casa de manifestaciones paranormales, fue invadida por simpatizantes de todas partes del país.

En esta ocasión las manifestaciones de acero fueron llevadas a la Seccional, que fueron marcadas por la llegada de un tour capitalino en el bus que partió desde Asunción a primeras horas de la noche, que desde su arribo la recepción amistosa de los que jugaban de local se hizo notar.

El concierto inició con la banda UFD (Crossover), que con los veloces riffs y poderosos golpes de su baterista hicieron que las hélices de helicópteros humanos volaran junto a la banda que calentaba el ambiente para arrancar con una tremenda demostración de velocidad, precisión y energía. Temas rápidos y violentos que si llegaban a los 3 minutos, sin ninguna duda, las cabezas se desprendían del cuerpo.

Siguiendo la cartelera, la banda sanlorenzana SPITCROSS (Black Death Metal) sube a las tablas con presencia vocal desgarradora, trémolos de guitarras oscuros que incitaban a invocar a las manifestaciones paranormales locales de la antigua casa emblemática hasta el lugar del evento.

Llego el momento del perro furioso (FURIOUS DOGS), trio metálico de Hard-Heavy Rock de San Lorenzo, que desde un inicio, la rabia almacenada en Mareco (Guitarra-Voz), impacto en la jauría de espectadores en medio festival. Una patada del tradicional heavy-rock que visitó la ciudad de Villeta para los simpatizantes de la música pesada tradicional.  Rolón (Bajo) y Ocampos (Batería) complementaron la furia canina en la mitad de la noche rockera.

Desde el Alto Paraná, con un recibimiento pesado de metal, ARIMAN se impone en el escenario con todas las letras de la palabra Heavy Metal. Desde el inicio, la voz inconfundible de Gustavo y las guitarras duo (Aquino-Ocampos) se llevaron el protagonismo del METAL ETERNO interpretando los temas clásicos y recorriendo su discografía pasando por Ariman, Pacto de Muerte y Under The Blame.

En pleno show, la corrida de un niño pelilargo (Joaquín) desde el fondo del salón, perdiéndose entre el medio de la gente, hasta que subió al escenario, llamó la atención de más de un simpatizante al pensar que él joven iba a participar de la selección aleatoria de boletas para sorteos de la organización. Pero no, ese niño fue invitado a cantar con la banda el tema DICTADOR. Por primera vez con Joaquín, Dictador sonó tan inocentemente brutal imponiéndose a su tan corta edad (9 años) como potencial referente de la nueva generación para continuar con la frase “Once a headbanger, always a headbanger!”

De la tan joven aparición al polo opuesto, se dió el inicio al arribo de los 7 Comandantes Zentraedi con la aparición del comandante de la 7ma. División “Botturoi” del ejército Zeltran de nombre KHYRON.

El paso se dio de Dictador a Dictador, de Joaquín al Supremo. Khyron inició el concierto con uno de los temas más representativos de la banda. El personaje de Dictador, esta vez, se encarna en el joven Salinas (Baterista, Vocalista, Corista y Percusionista de la banda), acompañado de la banda con toda su artillería de 7 integrantes, donde rompieron toda la Seccional que ni los mismos paranormales se asomaron a ver qué pasaba.

Sonando Juegos peligrosos, Diesel y Sangre, El Beso de la Mujer Araña, Frías Máquinas perseguían los sonidos de los guitarristas héroes, implacables y virtuosos (duo Valdovinos-López), un claro y prolijo sonido del Sr. Bajo (Diamond), que con gran señorío y precisión hizo que durante el cambio de bateristas y vocales envuelva al local un sonido atmosférico, poderoso y pesado.

Rematando el show, los Comandantes Zentraedis liquidaron la batalla con Hell Bent For Leather de Judas Priest, Infierno y Cuero en su mejor versión.

Villeta estaba de fiesta y los simpatizantes, inmersos en ella, no querían que terminara.

El último episodio sonoro se dio con 3 personas, que en conjunto suenan a un batallón. Subió al escenario PATRIARCA, que con el primer rasgueo de cuerdas y golpes de tambores, los hermanos González-Comas (Javier y Hernán) y Servín (Bajo) enterraron al local como un terremoto. Impresionante sonido de la máquina de patear traseros, que inició con Perros Salvajes, Yo Sigo Mi Ley y Verdad o Maquinación dejando solamente que el polvo del piso suba a causa del Mosh que llegó a su máximo apogeo en REBELDÍA. La noche interminable siguió con la máxima explosión de energía del público, sacudiendo la cabeza, fanáticos de la banda zambulléndose al público en el salvaje Stage Diving al son de Mansión de Horror y El Poder del Metal, concluyendo con el épico y poderoso musical western El Rugir del León.

En resumen, Villeta Metal Fest 2024 fue una demostración única de la energía y pasión que caracteriza a los fanáticos del metal de todas partes del país. Cada banda supo aprovechar cada momento para intensificar el acercamiento al público y lo hicieron muy bien!!.

¡Ya solo queda esperar hasta la próxima edición!. Stay Metal lml

By: DV

Photo @caminanterockero

Andrés Rivas Casco, también conocido como Dark Bahlhyx o Conde Bahlhyx, e incluso como Conde Cristian por sus amigos cercanos durante los primeros días del Black Metal en Paraguay, nació el 29 de abril de 1974. Desde su infancia o tal vez desde su adolescencia, descubrió su pasión por la música, especialmente el heavy metal. Esto lo llevó a adoptar una postura crítica frente a las normas impuestas por la sociedad, mostrándose como un apasionado del Metal Extremo, Thrash, Death y Black Metal.

Su primera incursión en una banda fue entre 1989 y 1990, bajo nombres como «Analofilia», luego «Morbid Decay», «Black Ritual», «Diabolic Cult» y finalmente «Diabolical» en 1994.

Su actitud desafiante hacia las convenciones sociales se reflejaba claramente en las letras que escribía para todas las bandas en las que participaba. Su presencia en el escenario era única; en aquellos tiempos, nadie podía igualar su impacto. Verlo en vivo era una experiencia verdaderamente infernal.
Diabolical alcanzó su punto máximo con el lanzamiento de su álbum debut «Dominus Infernal», recibiendo críticas rápidamente tanto a nivel local como internacional. Los flyers tamaño A4 de Icarus Records lo promocionaban como «Para Fanáticos de Immortal y Burzum», una comparación que resonaba especialmente entre quienes habían presenciado la energía de Diabolical en vivo.

La voz desgarradora de Dark Bahlhyx aterrorizaba a los técnicos de sonido tras las consolas y dejaba petrificados a los nuevos espectadores, especialmente con su maquillaje de corpse paint que le confería una apariencia cadavérica. En el escenario, Dark Bahlhyx parecía poseído por un ente oscuro. Luego formó parte de la Banda “Perversum” donde grabó su último material como vocalista de metal extremo.

Pero a pesar de todo lo anterior, en la vida cotidiana, Andrés Rivas Casco era un hombre sencillo, amable y sobre todo leal a sus amigos.
Ambas facetas, tanto la de Dark Bahlhyx como la de Andrés Rivas Casco, nos dejan valiosas lecciones y un legado que quienes comenzaron con él en la música, así como aquellos que tuvieron el privilegio de conocerlo, pueden atestiguar. Gracias Andrés, gracias por abrirnos la mente.

Luckazs Colman 12/07/2024

Una experiencia inolvidable para los fanáticos de la banda y una despedida emotiva de una era en la música. Celebrado en un recinto casi abarrotado, el evento fue una mezcla de nostalgia, energía y agradecimiento tanto de la banda como del público.

Quien mas para iniciar el estruendo que sus hermanos en tantas batallas que los Patriarca? Siempre brillantes en ejecución, pasando un set list con canciones de sus primeros materiales, entre mis favoritas la genial “Cadaveres andantes”, y cerrando con la épica gesta Nacional del “Rugir del Leon”, nos quedamos con ganas de más.

Desde el inicio, The Force demostró por qué han sido una banda icónica en su género. La apertura del concierto con una de sus canciones más emblemáticas, Flames, y sin dar respiro siguieron con “Storm of Steel”, puso a la multitud a vibrar de inmediato. A lo largo de la noche, recorrieron su discografía, interpretando tanto los éxitos más conocidos como algunas joyas menos populares pero igualmente apreciadas por los seguidores más fieles.

Los momentos más emotivos de la noche fue cuando la banda hizo varias invitaciones de músicos amigos que a lo largo de los años fueron seguidores y compañeros en esta gran trayectoria. Entre ellos Carlos Yudice de los Toxic Avenger//Massive Execution cantando un par de canciones (Thrash till we Die y Agressive Assault) dandole una fuerza inigualable con su puesta en escena, Robert Baez (Defrente) demostró toda su categoría con el cover de Exodus Piranha, el frontman Gato Sanchez rompió el stage con un par de temas (Ride The Lightning de Metallica y Neckbreaking Metal), y pasaron tambien los instrumentistas en varias partes del show, como Monse… de Nightbound (Bateria en Long Live the Metal Gods), el ex- Night Hunter Diego Dure (Bateria en The Omen y Agressive Assault), uno de los fundadores Originales de The Force tuvo su chance de demostrar todo su talento en Doomsday, The Longest Day (este con 3 Guitarras, con el Joven Daniel Valdez junto a Carlos Carvallo que ya subio en la segunda parte del Show) y en Piranha ya antes nombrado. Fabao de Patriarca y Daniel Vera (ex UnderHell, hoy en GATO) en guitarras, tambien Rodrigo Anthor en los riffs y el ya legendario Juan Barrios que fue miembro de the force por varios años.

El despliegue técnico también fue impresionante. Las luces, efectos visuales y la calidad del sonido contribuyeron a crear una atmósfera electrizante que complementó perfectamente la energía de la banda en el escenario. La interacción constante con el público, animando a cantar y a participar, mantuvo el ambiente vibrante de principio a fin.

El cierre del concierto fue épico, con una interpretación de sus clasicos con la formacion que habia empezado el show: Mike, Edu, Katz y Maizal, dejando a todos los presentes con una mezcla de euforia y tristeza.

En resumen, el concierto de despedida de The Force fue una celebración de su legado musical y una muestra de gratitud hacia sus fans. Fue una noche cargada de emociones, buena música y recuerdos imborrables, un adiós digno para una banda que ha dejado una huella profunda en la escena musical.

Por : Julio Franco

Ph : Caminante Rockero

Hablar de Megadeth es siempre  hablar de lo virtuoso y lo técnico que es el querido Colo y brigada en cada show, pero esta tercera venida a Paraguay tuvo un toque especial. Después del fallido show de Megadeth en el 2016 todos tenían la duda que podían volver, por suerte para todos, ¡¡¡¡¡volvieron Y COMO VOLVIERON!!!!!
El show de Megadeth este 11 de abril, estuvo lleno de reencuentros entre amigos de años, la vieja guardia hizo presencia, así como la nueva generación de seguidores, todos con la gran expectativa de ver a Mustaine entrar en acción. Pero primero le toco el turno a la gran banda paraguaya KUAZAR. Una brutalidad única la de los muchachos esteños, un show impecable, demoledor y una profesionalidad única.

Temas como “Oscure & Violent”, “Machete Che Pope” y “Kuriju” demostraron el poderío de esta banda paraguaya en su corta pero brutal presentación.
“Gracias por creer en nosotros”

Con “The Sick, The Dying and The Dead” comienza la masacre preparada por la legendaria banda, siguieron los himnos “Skin O’ My Teeth Tab”, “Dread and the Fugitive Mind”, “Hangar 18″, “Wake Up Dead”, “In My Darkest Hour”, “Sweating Bullents”, “Dawn Patrol”, “Poison Was The Cure” y “Trust”.

Una puesta en escena única y épica recorriendo gran parte de su extensa discografía, derrochando todo su poderío en vivo, los excelentes músicos Teemu Mäntysaari (guitarra principal), James LoMenzo (bajo) y Dirk Verbeuren (batería) bajo el comando del general Mustaine demostraron porque son parte de los 4 grandes del Thrash, un tema tras otro como misiles directos a los cerebros de los presentes, una verdadera artillería llena de melodías y velocidad, demostrando el alto nivel en que se encuentra la banda en la actualidad.

El arsenal musical continuo con À Tout Le Monde”, “Tornado of Souls”, “Symphony Of Destruction”, “We’ll Be Back”, “Peace Sells”, “Mechanix” y cerrando la emotiva noche con el clasico “Holy Wars… The Punishment Due”. “

“Gracias por estar aquí con nosotros esta noche, volveremos, gracias por creer en nosotros”, expreso el GRAN Dave Mustaine para despedir la noche.
Con la guitarra en alto, mostrando su arma de seis cuerdas, Mustaine se despidió del publico paraguayo, dejando atrás uno de los shows más emotivos, enérgicos y brutales  que nos toco vivir en suelo guaraní.

Por : Mario Chucky Fanego

Foto : Grrrock Fassardi 

Cuando el maestro Kucky Rey, en sus clases, te decía: «Mirá pibe…», tenías que abrir bien los ojos, los oídos, la mente. Porque seguro te iba a dar una de esas lecciones de música, que no están en los libros, sino en miles de horas de tocar en vivo, ensayar, estudiar.

Aunque echaba mano de  lo anecdótico, al empirismo puro, Kucky no escapaba del rigor académico. Estudió con folkloristas de renombre de su Argentina natal, pues venía de aquí cerca nomás, de la vecindad del Chaco argentino. Me dijeron, nunca lo confirmé, que su madre era paraguaya. Luego tomó clases de música clásica, con Cayo Sila Godoy. Por gusto y convicción, se adentró de lleno al jazz, que convirtió en su religión y del cual fue un autodidacta, pero siempre apegado a la disciplina de los libros, los métodos de los grandes maestros del género. Era un estudioso, meticuloso, perfeccionista. Cualidades éstas, que inculcaba a sus alumnos.

Su propio oído estaba calibrado, tal vez de nacimiento, o a fuerza de costumbre, con una precisión micrométrica, ingenieril. Era obligatorio afinar correctamente la guitarra antes de iniciar la clase, con un diapasón. Era una ofensa aberrante tocar una guitarra con una cuerda levemente desafinada. Con Kucky aprendí la importancia de un instrumento bien afinado, y lo horrible que suena uno que va desentonando. «Mirá pibe, si no afinás bien, te vas a acostumbrar a escuchar mal los acordes, y lo feo, te va a parecer normal».

«Mirá pibe, este acorde lo podés hacer así, pero está mal (y cuando te decía eso, ponía los dedos en alguna posición extraña, imposible). También lo podés hacer de esta manera, que es la correcta. Es importante hacer bien los acordes, para tocar limpio, para poder hacer rápidamente la transición de un acorde a otro. Los perros ponen los dedos como quieren, y les sale el acorde, pero está mal. Es como ser un buen dactilógrafo que escribe rápido utilizando todos los dedos, o ser un tipo que escribe a máquina con dos dedos».

Así era Kucky. Su lógica era implacable, su enseñanza era estricta, sus ejemplos fabulosos. No obstante, era un hombre de una gran paciencia. Jamás iba a humillar a un alumno, ni a retarlo, ni a maltratarlo, por más vago, torpe o falto de talento que fuere. Era como un monje zen que con una calma tenaz e infinita, se empeñaba en sacar lo mejor de sus educandos.

Formó a varias generaciones de músicos paraguayos, de jazz, rock, blues y folklore. No solo a guitarristas, que era su instrumento, sino también a tecladistas y bajistas que deseaban perfeccionarse y desentrañar la muy compleja ciencia de la armonía y sus acordes, alteraciones, modulaciones, y demás teoría. La música popular paraguaya contemporánea le debe todo a Kucky Rey.

Kucky se hacía amigo de sus alumnos. Entraba en confianza plena, abierta y profunda. De esa amistad salían las anécdotas más desopilantes, algunas irrepetibles. Era todo un personaje Kucky, y encima, muy solidario, siempre dispuesto a pasar una mano desinteresada.

Aparte de la enseñanza, Kucky Rey conformó numerosas orquestas y bandas, de folklore, de jazz, de animación de fiestas. Hace unos años, en plena pandemia, lanzó un CD. Fue un músico completo, alumno, profesor, intérprete, compositor, entertainer. Remó duro contra las adversidades, en un país que no reconoce suficientemente el arte, y en el cual impera la mediocridad sobre las tablas. Kucky, era excepcional, con su talento desbordante y puntillista.

Kucky Rey nació como Ramón Ernesto Villalba, un 7 de junio de 1934, en Resistencia, Chaco argentino. Kucky era el apodo familiar de Ramón Ernesto. Lo de «Rey», que completó su pseudónimo artístico, se le ocurrió al locutor Bernardo Aranda, a finales de la década de 1950. Nos dejó el maestro Kucky, a sus 89 años, este 15 de abril de 2024.

Por: Rodrigo Carvallo Croskey