Cuando el maestro Kucky Rey, en sus clases, te decía: «Mirá pibe…», tenías que abrir bien los ojos, los oídos, la mente. Porque seguro te iba a dar una de esas lecciones de música, que no están en los libros, sino en miles de horas de tocar en vivo, ensayar, estudiar.

Aunque echaba mano de  lo anecdótico, al empirismo puro, Kucky no escapaba del rigor académico. Estudió con folkloristas de renombre de su Argentina natal, pues venía de aquí cerca nomás, de la vecindad del Chaco argentino. Me dijeron, nunca lo confirmé, que su madre era paraguaya. Luego tomó clases de música clásica, con Cayo Sila Godoy. Por gusto y convicción, se adentró de lleno al jazz, que convirtió en su religión y del cual fue un autodidacta, pero siempre apegado a la disciplina de los libros, los métodos de los grandes maestros del género. Era un estudioso, meticuloso, perfeccionista. Cualidades éstas, que inculcaba a sus alumnos.

Su propio oído estaba calibrado, tal vez de nacimiento, o a fuerza de costumbre, con una precisión micrométrica, ingenieril. Era obligatorio afinar correctamente la guitarra antes de iniciar la clase, con un diapasón. Era una ofensa aberrante tocar una guitarra con una cuerda levemente desafinada. Con Kucky aprendí la importancia de un instrumento bien afinado, y lo horrible que suena uno que va desentonando. «Mirá pibe, si no afinás bien, te vas a acostumbrar a escuchar mal los acordes, y lo feo, te va a parecer normal».

«Mirá pibe, este acorde lo podés hacer así, pero está mal (y cuando te decía eso, ponía los dedos en alguna posición extraña, imposible). También lo podés hacer de esta manera, que es la correcta. Es importante hacer bien los acordes, para tocar limpio, para poder hacer rápidamente la transición de un acorde a otro. Los perros ponen los dedos como quieren, y les sale el acorde, pero está mal. Es como ser un buen dactilógrafo que escribe rápido utilizando todos los dedos, o ser un tipo que escribe a máquina con dos dedos».

Así era Kucky. Su lógica era implacable, su enseñanza era estricta, sus ejemplos fabulosos. No obstante, era un hombre de una gran paciencia. Jamás iba a humillar a un alumno, ni a retarlo, ni a maltratarlo, por más vago, torpe o falto de talento que fuere. Era como un monje zen que con una calma tenaz e infinita, se empeñaba en sacar lo mejor de sus educandos.

Formó a varias generaciones de músicos paraguayos, de jazz, rock, blues y folklore. No solo a guitarristas, que era su instrumento, sino también a tecladistas y bajistas que deseaban perfeccionarse y desentrañar la muy compleja ciencia de la armonía y sus acordes, alteraciones, modulaciones, y demás teoría. La música popular paraguaya contemporánea le debe todo a Kucky Rey.

Kucky se hacía amigo de sus alumnos. Entraba en confianza plena, abierta y profunda. De esa amistad salían las anécdotas más desopilantes, algunas irrepetibles. Era todo un personaje Kucky, y encima, muy solidario, siempre dispuesto a pasar una mano desinteresada.

Aparte de la enseñanza, Kucky Rey conformó numerosas orquestas y bandas, de folklore, de jazz, de animación de fiestas. Hace unos años, en plena pandemia, lanzó un CD. Fue un músico completo, alumno, profesor, intérprete, compositor, entertainer. Remó duro contra las adversidades, en un país que no reconoce suficientemente el arte, y en el cual impera la mediocridad sobre las tablas. Kucky, era excepcional, con su talento desbordante y puntillista.

Kucky Rey nació como Ramón Ernesto Villalba, un 7 de junio de 1934, en Resistencia, Chaco argentino. Kucky era el apodo familiar de Ramón Ernesto. Lo de «Rey», que completó su pseudónimo artístico, se le ocurrió al locutor Bernardo Aranda, a finales de la década de 1950. Nos dejó el maestro Kucky, a sus 89 años, este 15 de abril de 2024.

Por: Rodrigo Carvallo Croskey

Visitar Luque ya sea para comprar joyas, conocer la peatonal o pasear en sus hermosas plazas, conocer el estadio, o meterle un pique por si te sigue uno de la barrabrava, ya es una gran tradición para nosotros los headbangers que solemos citarnos siempre que hay algún evento en la ciudad de la música. Esta ciudad respira música, y buena cerveza, pasear por Luque siempre me gusta, te cruzás si o si con algún metalero o algún amigo “de la época”, y siempre compartís buena onda con la gente, geográficamente queda muy bien para los asuncenos, limpeños, sanlorenzanos, fernandinos, aregueños y capiateños, entre otros, es así que una vez más fuimos citados para esta primera edición de un nuevo festival por así decirlo que se denominó “Satanchancho”.

La cartelera muy buena y variada, el local “cool bar”, ya conocido por los perros, nos dio nuevamente la bienvenida para disfrutar de un gran evento de metal, David Aguilera como siempre muy amable con la perrada, el organizador “Marito Chucky Fanego” amigo de hace añares, muy cordial como siempre, muy atento en todo, y ya desde hace semanas, el calor que se hizo presente, dio más que nunca una sed terrible para todos los presentes.

Jakaira fue quien dio la orden de la masacre birristica de la calurosa tarde de domingo, un buen hard/heavy con sonido impecable y este power trío de MUSICASOS que no hace falta nombrar, dieron un concierto ALUCINANTE! Seguidamente los hardcores de DEFRENTE dieron aún más calor y la sensación térmica subió de ¡42°C a 50! Los perros comenzaban a enturbinarse de a poco, y se olvidaron parece que todavía no estábamos ni a la mitad de la cartelera, yo dentro mío decía: ¡señores, aflojen un poco!

Los thrashers de Slayground dieron como siempre un demoledor concierto, las melenas ya sudorosas, daban sus primeras apariciones, la birra ya circulaba a mil por hora, la banda cargada como siempre de riff afilados y por qué no siendo que sus dos guitarristas aparte de borrachos, ¡son unas máquinas!

Llegaba el turno de los locales Extinction, banda luqueña que ya se ganó hace mucho el respeto y la admiración de la perrada, son una aplanadora en vivo, yo no sé cómo esta banda aún no tiene un LP grabado, o porqué ya no están tocando en ¡Wacken! ¡Son increíbles!

Seguidamente llegaban los ya clásicos y añejados del heavy metal nacional, Steel Rose, otros nenes que tampoco merecen ser nombrados, dieron nuevamente cátedra de heavy metal clásico y potente, ya caía la noche, pero el calor aún no, los perros ya sin efectivo, comenzaban a tarjetear o a meterle al QR para beber aún más después del tremendo despliegue de Steel Rose.

Tenía que ser el turno de los locales “e innombrables” de Batallón, pero creo que por una orden judicial, quedaron para el final, y subieron al podio los grandes borrachos de NAO, y como dijo un amigo mío, “como se nota cuando una banda ensaya”, nde tavy nio nde prosor, relojitos tocaron los muñecos, un show impecable como siempre, mientras algunos ya estaban negociando “rayar” algunas birras con David, los NAO dejaban aún más sedientos a los perros, esta vez ya con mucha rabia porque se venía el final de la noche, y que final señores, con los PIONEROS del metal en Luque, los BATALLÓN!

“Y Luque estaba desordenada y vacía, y las tinieblas flotaban sobre la faz del abismo”, cuando en alguna calurosa tarde de 1980, un mita´i llega a la escuela con el disco “Dinasty” de KISS, escuchar una y otra vez “Charisma” y el misterioso solo de Ace Frehley mientras mirábamos los 4 rostros pintados, detonó silenciosamente el viaje, relataba el Dr. Domingo Pérez.

No recuerdo más bien la hora que era, solo sé que le estaban buscando al dueño de un auto blanco que dejó mal estacionado, a otro se le perdió su perro, a otro su vaso, y una barra de 30 ñatos más entraron detrás de los músicos para dar el aguante a los 4 jinetes del apocalipsis, BATALLÓN. Creo que más de la mitad ya estaba con tanque lleno, porque apenas sonaba la “Intro, que era la versión sinfónica de “Hijos de Likaon”, yo ya ligué una patada, y codazos por la costilla, me di cuenta que se venía una batalla campal, una onda “cambala vs tacumbu”, con CORRUPCIÓN sonaban los primeros riffs del Dr. Domingo Pérez y los perros salían como esos espectros de entre los árboles a repartir patada. Volaban los primeros vasos, kepis, anillos de compromiso, billeteras, celulares, un javorai se armó en un ratito, el Dr. Saludaba a la perrada con un “Que loco están ustedes” y los perros no paraban de empujar, sonaba “Hijos de Likaon” seguidamente de “Bajo Tierra” (que habla sobre los desaparecidos), donde los decibeles bajaron un poco mientras la perrada se hidrataba, con agua? MBA!! ¡Con más BIRRA!!!

“Fortín Nanawa che campamento, la heroica quinta che división, número 13 che Regimiento, jha solito el uno che BATALLÓNNNNNNNNNNNN” daba inicio al instrumental homónima de la banda, esos riffs que tienen más de 30 años dejaba a los perros molidos, un himno!!!, imagínate que había amigos ahí que estuvieron desde sus inicios, ¡a más de uno se le escapó una lagrima!

Acto seguido, el Dr. Les dice a los perros para ensayar una parte del coro del siguiente tema: “Bienvenidos al circo de mi país, donde la delincuencia mueve los hilos aquí”, y daban inicio al tema que más me gusta de Batallón “Bienvenidos al circo”, demoledores!, las loas no paraban hacia Marco González, volaban algunas bombachas hacia Walter Barrios, y unos vasos con abundante birra para Necho que ya tenía una colección de vasos cargados frente suyo.

Pero como toda batalla llega a su fin, esta vez llegaba una canción también emblemática, y con este tema daban punto final, “Verdugos” que habla de los torturadores. La última vez que batallón tocó en vivo fue en Richard´s Pub en al año 2012, imagínate que regresaron 11 años después a tocar en vivo, y están en su mejor momento aún, al igual que el vino, los años le sientan mejor a estos señores, ni se despeinaron (casi todos son pelados) y sonaron como Metallica en sus inicios.

Y como decía una vez el Dr. Domingo Pérez, por suerte compusimos nuestras canciones en castellano, porque en aquella época ninguno de nosotros entendía inglés, ahora cambió todo, ninguno de nosotros entiende ya ni siquiera el castellano.

Aún no llegaba la media noche y el evento llegó a su fin, todos satisfechos, todos felices, y como le dije al Doctor después. Gracias por tremendo concierto, ¡REJUVENECÍ! Al final fui a darle un abrazo a todos ellos, la fiesta siguió alado, en lo de Pavón, fui nuevamente junto a ellos ahí y le abracé a cada uno, me puso muy contento hablar con ellos, son unos maestros, son geniales, humildes grandes personas y ¡grandes borrachos! Ojalá no sea la última vez que hayan tocado, creo que después de lo del domingo, ¡hay BATALLÓN para rato! ¡Que así sea!

Batallón son: Domingo Pérez (Voz y Guitarra), Marcos González (Guitarra), Néstor Ferreira (Bajo) y Walter Barrios (Batería).

Por : KLD.

PH : Ro Filippi.        

Desde el 6 de diciembre de 2020, Radio Lata Parará transmitió solo rock y metal para aquellos oyentes que a tres años de su nacimiento, no solo son fieles, sino que exigen que las programaciones sean cada vez mejores.
El origen de la online más potente del país, viene con la idea del querido amigo Oscar Esquivel, quien nos dejó muy rápido, pero que en cada espacio compartido, ya sea en el dial como en la ronda de conversación, se encuentra presente.

Durante todo este tiempo, la emisora digital es la que difunde el rock y el metal hecho en Paraguay, para lo cual siempre está actualizado a fin de conocer lo que producen las bandas paraguayas.

A través de la web, Lata Parará muestra el trabajo realizado por amantes del género, quienes no dudan en aportar su granito de arena, a fin de dar lo mejor a los que siguen día a día, hora tras hora, minuto a minuto, los 7 días de la semana y los 365 días del año.

El Metal Feria Fest fue transmitido en vivo y en directo desde hace dos años por Lata Parará, gracias al amor que fusionan los organizadores del evento con los responsables de la radio. Gracias a ello, las jornadas a puro rock, fueron seguidas por headbangers de todas partes de nuestro país y del mundo.
Los espacios en Lata Parará, presentan historia a través de la música, el idioma y el modo de comunicación entre la emisora y el oyente, que realiza el feed back, por medio de la red de redes, la famosa aldea global que nos une por medio del mensaje, en este caso el Rock en todas sus vertientes.
Al cumplir 3 años, estamos empezando a caminar con la energía del bebé que quiere independizarse, ya que la fuerza que transmite el infante a esa altura, es tan fuerte porque seguirlo requiere de mucho tacto, es lo que nos pasa en Lata Parará, nos estamos desprendiendo de los pañales para ponernos los pantalones cortos y recorrer el camino del Rock, las siguientes 365 días.

Agradecemos a todas las bandas que nos hacen llegar sus respectivos materiales, sin olvidar a los amigos que nos apoyan para que este emprendimiento sea cada vez mejor. También les tenemos en cuenta a los críticos, porque sin ustedes no podremos navegar en esta isla sin fin para que el género vibre latente y sin prejuicio.

Salud por los 3 añitos, que sea rock y larga vida a Radio Lata Parará, por que somos Rock y algo mas …..!

Demoledor show de Kuazar en la presentación de su último trabajo discográfico, Hybrid Power, el pasado 2 de septiembre. El público presente fue testigo de una labor musical bien pulcra por parte del trío thrash de Ciudad del Este, quienes no dejaron nada fuera del escenario.
La acústica del local, más el excelente sonido, fusionado con las luces y las leds para que el headbanger disfrute de las imágenes seguida de las canciones, fueron uno de los puntos resaltantes de aquella noche de sábado.

El mensaje de Hybrid Power, recoge huellas de lo acontecido en la guerra grande, además de la actual problemática social de la salud mental. Pero dentro de todo, la energía cargada que transmitieron en el escenario los integrantes de Kuazar, fue la idea central del concierto.
Kuazar, en más de una hora y media, presentó su último trabajo discográfico, en un lugar donde el sonido perfecto, la acústica, la cercanía con el headbanger, hizo de la noche, la transmisión del poder híbrido.

La primera parte del show, contó con el siguiente repertorio y unos músicos bien concentrados, pero con el gusto de tocar el género que les llega, por lo que la transmisión al público fue al instante. La platea no paró de corear, mover la cabeza, aplaudir, gritar y hasta pedir varias veces un tema específico.
Obscure And Violent, Hybrid Power, Twenty Days In Hell, Future Necrópolis, Silence y There For Me, como primera selección para luego con la adrenalina a tope, los siguientes temas fueron Kurijú, The World Is Destroying Itself y Machete Che Pope.
A esa altura del show, el trío dominó no solo la instrumentación, que a leguas se notaba la virtuosidad, sino también el ambiente porque el público no paró de entregarse a Kuazar.

Esa entrega mutua, fue ayudada por el perfecto sonido, la buena escenografía, la acústica del recinto y por sobre todo la pasión thasher que inundó la sala desde la intro y hasta los covers que vinieron al final de la jornada, Walk de Pantera y Iron Man de Black Sabbath.

Kuazar, integrada por Josema González (voz y guitarra), Ratty González (batería) y Marcelo Saracho (coros y bajo), retornó para quedarse en la escena fue el mensaje durante el recorrido de más de una hora y media de concierto. La próxima parada será San Bernardino, en el festival Reciclarte, a finales de septiembre.

En la previa, subieron a las tablas, Durbuk como Bzide (liderada por la cantante Ross Hermosa) agrupaciones que se encuentran activas y reconocidas en la escena asuncena del metal.

Por Julio Dávalos