Lata Pararã

NERVOSA presenta su nueva formación con «Endless Ambition»

Prika Amaral se encargará de la voz de la banda a partir de ahora

La formación brasileña de Thrash Metal NERVOSA ha consolidado su formación con dos guitarristas y la líder de la banda, Prika Amaral, haciéndose cargo de las voces. El grupo ha presentado su nuevo sencillo con la flamante alienación, «Endless Ambition«.

De esta forma, Prika ocupa el puesto de cantante de forma permanente, reemplazando a Diva Satánica. Sobre su nuevo rol como vocalista, comenta:

«Ha sido un gran desafío para mí, no era algo que planeara o esperara, pero después de un segundo cambio de cantante no quiero volver a pasar por cambios y decidí enfrentarme a lo que mucha gente había dicho desde el principio de NERVOSA (que yo debería ser la vocalista), pero como siempre escuchaba por parte de algunos que no tenía técnica, que me dolía la garganta por mi forma de cantar, me dejé llevar por eso; sin embargo, después de estudiar técnicas vocales en los últimos meses he descubierto que sí, siempre he tenido la técnica y me siento cómoda para afrontar este nuevo camino que estoy disfrutando mucho».

Vídeo de «Endless Ambition»

El videoclip de la nueva canción, editada a través de Napalm Records, ha sido dirigido por Dimitris Preve para Artistic Nerds:

El arte de «Endless Ambition» ha sido creado por Danilo Almeida:

Endless Ambition, single de Nervosa
Endless Ambition, single de Nervosa

Formación de NERVOSA en 2023

A Prika Amaral (voz, guitarra) le acompañan en NERVOSA la batería Michaela Naydenova (quien sustituye a Nanu Villalba) y la guitarrista Helena Kotina. La otra artista en el grupo es la bajista Hel Pyre, quien sustituye, al menos de forma temporal, a Mia Wallace.

NERVOSA lanzó su último álbum, «Perpetual Chaos», con la discográfica Napalm Records el 22 de enero de 2021.

NERVOSA se fundó en 2010 en São Paulo, Brasil, y desde entonces ha grabado cuatro discos de estudio: «Victim Of Yourself», «Agony», «Downfall Of Mankind» y «Perpetual Chaos».

Os recordamos cómo fue el concierto de NERVOSA, IMPRUDENT KILLER y CHAPTER HATE. También os traemos de nuestros archivos la crítica de «Agony», el antecesor de «Downfall Of Mankind». Además, realizamos una entrevista a Diva Satanica, Eleni Nota y Mia Wallace de NERVOSA.

Más información sobre el grupo de Thrash Metal NERVOSA en su página de Facebook y en su web oficial.

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Vocalista Blaze Bayley sufre infarto y es hospitalizada

Vocalista Blaze Bayley sufre infarto y es hospitalizada

El vocalista británico de heavy metal Blaze Bayley, quien estuvo al frente de Iron Maiden durante más de 20 años, fue hospitalizado después de sufrir un ataque al corazón.

El domingo (26), Mark Appleton y Christopher Appleton, quienes se encargan de la gestión y reserva de espectáculos para la banda solista de Blaze, publicaron la siguiente declaración a través de las redes sociales:

“Lamentamos sinceramente anunciar que Blaze tuvo un ataque al corazón en su casa anoche y ahora está en el hospital en condición estable esperando noticias de cirugía/tratamiento adicional. Está de buen humor considerando las circunstancias, pero extremadamente decepcionado de tener que posponer nuestros shows inminentes en marzo y abril. Los reembolsos de boletos estarán disponibles en el punto de venta, pero realmente esperamos que conserve sus boletos y se presente a las nuevas fechas que anunciaremos tan pronto como estén programadas. Con respecto a los programas ya programados para junio a noviembre de este año, naturalmente tendremos que esperar un tiempo para ver qué tan rápido será la recuperación de Blaze, así que manténgase conectado y mientras tanto, lo más importante, estamos seguros de que se unirá. nosotros deseándole una pronta y completa recuperación”.

Bayley, de 59 años, estuvo al frente de Iron Maiden de 1994 a 1999. Los dos álbumes de Maiden en los que apareció, «The X Factor» y «Virtual XI», vendieron considerablemente menos que los lanzamientos anteriores de la banda.

Desde que dejó Iron Maiden en 1999, Bayley ha lanzado varios álbumes, incluidos varios bajo el nombre de Blaze y más de una docena bajo su propio nombre. También apareció en «Wolfsbane Saves The World» de 2012, el primer álbum de Wolfsbane con material nuevo desde su LP homónimo de 1994.

El último álbum de estudio de Blaze, «War Within Me», se lanzó en abril de 2021. El LP se grabó durante 2020 con el trabajo dividido entre el estudio de la casa de Blaze en West Midlands y el estudio de Christopher Appleton en Greater Manchester.

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Los protagonistas del Rock Paraguayo

Rock.com.py con los protagonistas del Rock Paraguayo
Por Osvaldo Islas

Nuestro Rock nacional tiene anclado en su línea de tiempo un amplio contenido de historias con sus protagonistas como principales testigos, quienes aportaron y aportan un granito de arena para la también historia del rock mundial.

Son varios los materiales, ya sean gráficos, virtuales o musicales, que enriquecen día a día desde hace décadas a nuestra escena nacional, y existe un sitio en especial, rock.com.py, el cual de manera dinámica nos introduce en ese apasionante mundo.

El Periodista Sergio Ferreira, autor del libro “Tengo un tema”, obra en la que se narran los acontecimientos iniciales del rock nacional, nos comenta sobre la web: “La web surge como parte del proyecto Transmedia Sobrevive la Música, que incluye el libro Tengo un tema, de mi autoría, y el documental cinematográfico que se llama también Sobrevive la música. La responsabilidad del proyecto es de Luis Bogado y Esteban Aguirre. Mi relación con la web digamos que es tangencial, pero de todas maneras hay un diálogo fluido entre los tres productos dedicados al rock paraguayo”.

Con respecto al contenido dinámico del sitio nos explica que “el objetivo ha sido hacer una línea de tiempo en la que se pueda entender la interrelación que ha tenido el rock paraguayo con acontecimientos importantes en los últimos sesenta años, y que sea de fácil manejo por parte del usuario”.

Rock.com.py un sitio en el que podremos viajar a través de su línea de tiempo por la apasionante historia del Rock Nacional zambulléndonos en biografías, autores y eventos memorables.

En la foto: Sergio Ferreira autor del libro “Tengo un Tema” sobre la historia del rock nacional.

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Paul Di Anno recorrió con el público metalero los clásicos de la Doncella de Hierro

Asunción, Radio lata Pararà.-Nostalgia, emoción, alegría, fueron las sensaciones que encontraron los fanáticos de la Doncella de Hierro, del género heavy metal y de manera particular de Paul Di Anno, el ex vocalista de Iron Maiden, quien se presentó en la noche del miércoles en el boliche asunceno, Absoluto para repasar junto a la banda paraguaya Viernes 13, los clásicos de los dos primeros discos grabados con la agrupación inglesa.
En ésta tercera oportunidad, que pisa el suelo en la ciudad de las siete colinas, el mister Di Anno, sube a escenario en silla de ruedas (recordemos que el año pasado pasó por cirugía), pero dio la nota al mostrar una energía como aquella primera vez que se vio en la Estación Central del Ferrocarril.

 

Un incentivo para el cantante fue el recinto lleno, que lo aclamó desde que se posicionó en la tarima, a través de la rampa, puesta exclusivamente para que pueda subir a mostrar lo que sabe, declamar en este caso, las letras y frases de las músicas de un grupo al que le dio el puntapié inicial, con el show en sus conciertos. Hay que resaltar que la organización del evento, previó la hora inglesa y el espectáculo comenzó de manera puntual: 22:00 horas, tal como se indicó en los flyers publicitarios. Al segundo, se escuchan los riffs de Fernando y Marcelo de Viernes 13, acompañados con la puntillosidad Crispín en el bajo y los golpes bien marcados de Roberto Bernal.
Paul, se sintió cómodo, porque tenía a un público que coreó sus canciones, y se divirtió con el humor típico de un inglés que se notó, se transportó en el tiempo al igual que los presentes, que llenaron el recinto.
El set list preparado para la ocasión se inició con The Ides of March, que sirvió para romper el hielo, que a esa altura el ambiente ya tenía energía a heavy metal y clásico.
Wrathchild, Santuary, Purgatory, Drifter, Murders in the Rue Morgue, abrieron paso a los otros clásicos, que fueron coreados a la par que Paul los entonaban. El apoteosis llega en la siguiente tanda de canciones, Remember Tomorow, Genghis Khan, Killers, Charlotte The Harlot, Transilvania. El público, a esa altura no solo rendía homenaje al cantante de la Doncella de Hierro, sino también a los componentes de Viernes 13, quienes interpretaron casi a la perfección los mencionados clásicos.
La parte final del show, vino con Phantom of The Opera, Running Free, Prowler y Iron Maiden, momentos que a más de uno se le fue al extremo la emoción, porque Di Anno desarrolló el recorrido del primer álbum, con una lucidez única y una garganta bien cuidada que desencadenó en los presentes la satisfacción de estar frene a una de las leyendas del género.
Viernes 13, festejó su aniversario número 25, en el escenario nada más y nada menos que con el ex vocalista de la banda que les dio el empuje para ingresar en la escena paraguaya. Cada uno de los integrantes, se divirtió al igual que el público, con cada una de las canciones de los dos primeros álbumes de la Doncella de Hierra.
Fotos por Daihana Calonge.
Ariman y Nitghbound, fueron los encargados de dar el ropaje de heavy metal al ambiente, en un recinto ya acostumbrado a este tipo de concierto, donde el headbanger se concentra con la única de razón de pasarlo bien y por sobre todo continuar con el espíritu energético del género.
Radio Lata Pararã inicia la serie de coberturas en shows nacionales e internacionales, a fin de informar a la gran masa que sigue día a día a la online más potente del país.
Por Julio Dávalos.
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Dave Lombardo lanza su primer disco en solitario, «Rites Of Percussion»

Es «una de las mejores experiencias que he tenido nunca», afirma el batería

Dave Lombardo, exbatería del grupo de Thrash Metal SLAYER, y ahora miembro de TESTAMENT, ha anunciado el primer disco de su proyecto en solitario, «Rites Of Percussion».

El álbum verá la luz 5 de mayo de 2023 a través de Ipecac Recordings. Ha sido producido por el propio Lombardo y mezclado por su hijo David A. Lombardo.

El batería dice sobre este trabajo: «Fue Mike Patton quien me dio la idea en 1998. Me presentó el álbum ‘Top Percussion’ de Tito Puente. Ya conocía a Tito y me impresionó que Patton tuviera gustos musicales tan variados y se rodeara de músicos afines. Fue inspirador. Grabé las ideas en casetes a lo largo de los años, pero Patton seguía insistiendo en que debía hacer un ‘disco de batería’. Así que la idea del disco llevaba años gestándose. Sólo tenía que encontrar el momento adecuado para grabarlo».

«Cuando llegó la pandemia, pensé: ‘Bueno, no puedo irme de gira’. Inmediatamente empecé a trabajar en el disco y fue una de las mejores experiencias que he tenido nunca«, considera. «Tenía mi propio estudio con mi propia batería. Mi casa se había convertido en un lugar donde podía ser libre y creativo. Por un lado, me habían quitado la oportunidad de ganar dinero con las giras, pero por otro por fin tenía tiempo para aprender a utilizar distintos programas informáticos y técnicas de grabación. Fue una experiencia muy educativa y gratificante».

01. Initiatory Madness
02. Separation From The Sacred
03. Inner Sanctum
04. Journey Of The Host
05. Maunder In Liminality
06. Despojo
07. Interfearium
08. Blood Let
09. Warpath
10. Guerrero
11. Vicissitude
12. Omiero
13. Animismo

Rites Of Percussion, disco de Dave Lombardo

«Journey Of The Host» es el primer single del disco:

Lombardo fue miembro de SLAYER de Thrash Metal de 1982 a 1986, de 1987 a 1992 y de 2001 a 2013. Ese año el músico fue expulsado de SLAYER por asuntos económicos. El artista se enteró de su despido por Internet.

Desde entonces el artista ha estado involucrado en numerosos proyectos, entre ellos SUICIDAL TENDENCIES y DEAD CROSS. En marzo de 2022 se convirtió en batería de TESTAMENT.

En 2021 el músico reveló que le robaron varios kits de batería de SLAYER y que por ello no guarda mucho material de su época en el grupo.

Más información sobre Dave Lombardo en su Facebook.

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ROCK CENTRAL 9 de marzo de 1997

9 de marzo de 1997, en la seccional colorada de Luque, se realizó la primera edición de Rock Central. El festival debió desarrollarse en el local del Cuerpo de Bomberos de la misma ciudad, pero por cuestiones ajenas a la organización pasó al recinto partidario. El dibujo para el afiche, fue obra de Micrón. Si mal no recuerdo, Khyron debutó en la escena. El cierre del evento estuvo a cargo de Power Drive.

 

 

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Steel Rose presentó el cassette “Insano» 8 de marzo de 1995

8 de marzo de 1995, en el auditorio Ruy Díaz de Guzman de la Manzana de la Rivera, Steel Rose presentó el cassette “Insano” en su versión del sello ENSA, con un sonido retocado y un renovado arte de portada.
En las críticas de los periodistas Sergio Ferreira de ABC Color y Felipe Vallejos de Noticias El Diario, elogiaron la fusión de estilos al manifestar, que la banda consiguió mezclar heavy metal, thrash, funk y rap, al dar un toque original a su sonido, sin tener un parecido con otras bandas.

 

 

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CONCIERTO

10 de enero de 2004, Denim and Leather, banda de heavy metal de San Pablo, se presentó en el local del Partido Revolucionario Febrerista (PRF), junto a Overlord, InfernalCommand, Sacro, Wardseeds.

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Fallece el guitarrista Jeff Beck a los 78 años

El músico había contraído una meningitis bacteriana

El guitarrista Jeff Beck ha muerto a los 78 años de edad, según ha informado su representante, debido a una meningitis bacteriana. En las redes sociales del músico, ha publicado:

«En nombre de su familia, compartimos con profunda tristeza la noticia del fallecimiento de Jeff Beck. Tras contraer repentinamente una meningitis bacteriana, falleció ayer en paz. Su familia pide privacidad mientras procesan esta tremenda pérdida».

Jeff Beck, considerado uno de los mejores guitarristas del mundo, fue pionero del Jazz Rock e influyó en el Psych Rock y el Heavy Metal. En los últimos tiempos incluso experimentó combinando Rock con música electrónica.

El ganador de ocho premios Grammy puso su guitarra al servicio de THE YARBIRDS, grupo al que se unió en 1965, y de su propia banda, JEFF BECK GROUP, entre otras numerosas formaciones.

El inglés, que aseguró sus dedos por 7 millones de libras, recibió el premio Ivor Novello por su contribución a la música británica e ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll por partida doble, como solista y como miembro de THE YARBIRDS.

Geoffrey Arnold ‘Jeff’ Beck nació en Wallington, Inglaterra, el 24 de junio de 1944. Con Les Paul como gran influencia -y su canción «How High the Moon», sobre la que afirmó que fue la primera vez que escuchó el sonido de una guitarra eléctrica, a los seis años- decidió aprender a tocar el instrumento gracias a una guitarra prestada. Otros de los músicos que le marcaron en sus primeros años fueron B.B. King, Cliff Gallup y Steve Cropper.

El guitarrista se inscribió en la Escuela de Arte de Wimbledon y no dejó de tocar la guitarra. Beck tocó con SCREAMING LORD SUTCH AND THE SAVAGES, THE NIGHTSHIFT, THE RUMBLES y THE TRIDENTS. Su hermana le presentó a Jimmy Page cuando ambos eran adolescentes, quien tiempo después le recomendó para THE YARBIRDS tras la salida de Eric Clapton.

THE YARBIRDS grabó la mayoría de sus temas de mayor éxito durante el tiempo que el guitarrista pasó en la banda, 20 meses, y participó en el disco de 1966 «Roger The Engineer» (titulado «Over Under Sideways Down» en Estados Unidos). El músico fue despedido de la agrupación durante una gira por los Estados Unidos por su carácter explosivo.

Realizó a lo largo de su carrera numerosas colaboraciones con otros artistas, entre ellos Paul Rodgers, Kate Bush, Mick Jagger, Rod Stewart, BON JOVI, Roger Waters y GUNS N ROSES. Además, compuso temas para Stevie Wonder y formó su banda JEFF BECK GROUP, por la que pasaron el bajista Tim Bogert y el batería Carmine Appice.

En 2020, Beck lanzó un single en el que colaboró el actor y músico Johnny Depp, «Isolation», versión de John Lennon.

Artistas del mundo del Rock recuerdan a Jeff Beck

Numerosos músicos han recordado a Beck en las redes sociales. Ozzy Osbourne, que contó con el guitarrista en su último disco, «Patient Number 9», ha expresado sus condolencias:

«No puedo expresar lo triste que estoy al enterarme del fallecimiento de Jeff Beck. Qué terrible pérdida para su familia, amigos y sus muchos fans. Fue un gran honor haber conocido a Jeff y un honor increíble haberlo tenido tocando en mi álbum más reciente«.

 

Jimmy Page de LED ZEPPELIN ha querido también recordar su arte:

«El guerrero de las seis cuerdas ya no está aquí para que admiremos el hechizo que podía tejer en torno a nuestras emociones mortales. Jeff podía canalizar la música de lo etéreo. Su técnica era única. Su imaginación parecía no tener límites. Jeff, te echaré de menos junto a tus millones de fans».

 

Gene Simmons de KISS ha comentado:

«Noticia desgarradora… nadie tocaba la guitarra como Jeff. Por favor, haceos con los dos primeros discos de JEFF BECK GROUP y contemplad la grandeza. DEP».

 

Ronnie Wood, su compañero en JEFF BECK GROUP, le ha recordado así:

«Ahora que Jeff se ha ido, siento como si uno de mis hermanos hubiera dejado este mundo, y voy a echarle mucho de menos. Envío muchas condolencias a Sandra, a su familia y a todos los que le querían. Quiero darle las gracias por todos nuestros primeros días juntos en JEFF BECK GROUP, conquistando América«.

 

Tony Iommi de BLACK SABBATH:

«Me sorprendió mucho la triste noticia del fallecimiento de Jeff Beck. Jeff era una persona muy agradable y un guitarrista excepcional, icónico y genial; nunca habrá otro Jeff Beck. Su forma de tocar era muy especial y brillante. Le echaremos de menos».

 

Más información sobre Jeff Beck en su Facebook.

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«Scorched» será el 20º disco de OVERKILL

El disco saldrá a la venta en 2023

La banda estadounidense de Thrash Metal OVERKILL, que acaba de confirmar una gira con tres conciertos en España, ha desvelado el título del disco que presentará en esas fechas: «Scorched«.

Primeros detalles de «Scorched»

«Scorched» será el vigésimo álbum del grupo, y verá la luz en 2023 a través de Nuclear Blast. El nombre de su próximo LP ha sido revelado por el batería Jason Bittner en sus redes sociales al compartir varias fotos de la actuación de la formación en el festival Ruhrpott Metal Meeting de Oberhausen, Alemania:

«¡¡¡¡Último del año!!!! Nos vemos en 2023 con ‘Scorched’ – ¡el 20º álbum del catálogo de OVERKILL! ¡¡¡Buenas noches a todos!!! De vuelta en un avión a casa en menos de 8 horas, y mi fin de semana está lejos de terminar… ¡más sobre eso pronto!»

El disco, en el que los thrashers llevan trabajando al menos desde 2020, ha sido mezclado por Colin Richardson, según confirmó el bajista D.D. Verni.

El cantante de OVERKILL Bobby «Blitz» Ellsworth habló con A&P Reacts sobre la dirección musical de las nuevas canciones del grupo:

«Lo veo como una progresión natural de ‘The Grinding Wheel’ [2017] y ‘The Wings Of War’ [2019]. Creo que cuando hicimos el disco ‘Ironbound’ [2010], casi se convirtió en una trilogía, era como ‘Ironbound’, ‘The Electric Age’ [2012] y ‘White Devil Armory’ [2014] , y parecían ser el Padre, el Hijo y el Espíritu Santo. Creo que rompimos un poco el molde con ‘The Grinding Wheel’, y luego pienso que un poco más con ‘The Wings Of War’. Y con este, lo veo mucho más. Lo que quiero decir con eso es que hemos usado otras herramientas de nuestro taller en el pasado, y esa es la rutina lenta que se combina con ese correr rápido. Así que parece una progresión natural, pero quizás dos discos por delante de lo que es ‘The Wings Of War’«.

La banda de Thrash Metal lanzó el 22 de febrero de 2019 «The Wings Of War» a través de Nuclear Blast.

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