La banda de thrash metal norteamericana MEGADETH, se presenta esta noche por tercera vez en Paraguay.

Su debut fue en el Jockey Club en el año 2011 donde miles de seguidores pudieron ver por primera vez a uno de los Big4, en aquella ocasión las bandas locales Kuazar, The Force, Patriarca, fueron las que abrieron el show, mientras la perrada entraba en calor.

Antes de llegar a Asunción, la banda pasó por Buenos Aires, Santiago, San Pablo, México DF, Guadalajara, Bogotá, Bolivia, en el marco del «Killing Road Tour», donde venían a presentar su disco «TH1RT3EN” (Trece), y todos sus ya conocidos clásicos hacían gala a los paraguayos quienes por primera vez veían a uno de los 4 jinetes del apocalipsis en nuestro país.

Megadeth en esa ocasión tenía a Chris Broderick en guitarra, David Ellefson en bajo, Shawn Drover en batería y Dave Mustaine en voz y guitarra; junto a su equipo técnico y la productora Live Ace Entertainment, en la noche del 26 de noviembre reconocieron el lugar y el equipo montado en el Jockey Club Paraguayo, y quedaron bastantes satisfechos luego del show, donde se llevaron un gran recuerdo de Paraguay, tanto que Mustaine vistió la «13» de la albirroja por el tema de su disco nuevo, y eso aún más hizo gozar al público paraguayo.

Fotos. José Torres (Chk)

La segunda visita fue en el año 2016, lastimosamente esta vez la banda no pudo terminar su show debido a los incidentes, la banda venía a estrenar su nuevo álbum «Dystopia» en un tour bastante extenso y con nuevos integrantes quienes eran: Kiko Loureiro y Chris Adler. Aquella noche quedó para el olvido, y no queremos hablar de ello.

Hoy es la revancha tanto con el público paraguayo y la productora «Garzia Group» quien nuevamente apostó por ellos y la emoción se hizo sentir más a medida que pasaban los días.

Esta noche, Mustaine y sus muchachos (Dirk Verbeuren, James LoMenzo y Teemu Mäntysaari), traen la gira «Crush the world» y estamos muy contentos como metaleros de esta nueva oportunidad de tener una vez más a estos Big4 en nuestro país, esta vez sólo Kuazar serán los responsables de abrir para el show de Megadeth, y creemos que, como siempre nos tienen acostumbrados, dejarán en alto al Metal Nacional por el gran show que hacen estos muchachos, y también dejarán aún más sedientos de los perros.

Las entradas están dispo­nibles a través de todotic­ket.com.py, y los precios varían entre G. 620.000 y G. 190.000.

Te perderás este encuentro? Nos vemos en el Jockey! Terehoke!!

Deep Purple anuncia fechas en Estados Unidos para su «1 MORE TIME TOUR
CELEBRATING OVER 50 YEARS OF SMOKE ON THE WATER WITH YES»

Paquetes VIP y preventa para fanáticos disponibles a partir de las 12 p.m. hora local de hoy. Usar contraseña SMOCK
La venta general comienza el viernes 12 de abril a las 10 a. m. local. (EE.UU)

Se unen a Deep Purple en su gira por Estados Unidos la histórica y clásica banda YES, haciendo de cada parada un evento imperdible!!

Enlaces de entradas en: www.deeppurple.com www.deep-purple.com

Vendrán también a Sudamérica? Y por que no a Paraguay? Soñar no cuesta nada, así que mientras solo nos queda ir ahorrando para verlos afuera.

Coméntanos que canción te gusta más de ellos.

El vocalista ha fallecido a los 64 años

CJ Snare, cantante, teclista y miembro fundador de la banda de Hard Rock FIREHOUSE, ha muerto a los 64 años de edad.

El grupo ha compartido este mensaje en sus redes sociales:

«Hoy es un día triste para el Rock N Roll.

Con gran pesar hacemos saber al mundo que hemos perdido a nuestro hermano: CJ Snare, el guerrero del rock and roll, vocalista principal y miembro fundador de FIREHOUSE.

CJ Snare falleció de manera inesperada en su casa la noche del viernes 5 de abril de 2024. Era un joven de 64 años.

Como todos sabéis, se esperaba que CJ volviera a los escenarios con la banda este verano tras recuperarse de una operación.

Todos estamos en shock con la muerte prematura de CJ.

CJ fue sin duda uno de los mejores talentos vocales de una generación, de gira por el mundo con Firehouse sin parar los últimos 34 años.

Nuestro más sentido pésame a toda la familia Snare, a Katherine Little, a sus amigos y a todos nuestros queridos fans de todo el mundo.

«¡Alcanza el cielo» CJ! La familia, los amigos, los fans y tus compañeros de banda te echarán de menos para siempre. Ahora estás cantando con los ángeles».

Sobre FIREHOUSE y CJ Snare

FIREHOUSE se formó en 1984 en Richmond, Virginia, y luego se trasladó a Charlotte, Carolina del Norte, donde fue contratada por Epic Records en 1989. La banda alcanzó el estrellato a principios de los 90 con singles como «Reach For The Sky», «Don’t Treat Me Bad» y «All She Wrote», así como sus baladas «I Live My Life for You», «Love of a Lifetime» y «When I Look into Your Eyes».

La historia de FIREHOUSE se remonta a 1984, cuando la banda del guitarrista Bill Leverty, WHITE HEAT, buscaba un batería, puesto que acabó ocupando Michael Foster después de una veintena de audiciones. Mientras el grupo no giraba, Leverty y Foster visitaban clubes de Rock, donde conocieron a CJ Snare (Carl ‘C.J.’ Snare) cuando actuaba con MAXX WARRIOR. Tras la disolución de este grupo, Leverty pidió a Snare que cantara alguno de sus temas, con lo que fue finalmente reclutado para las filas de la banda, que acabaría tomando el nombre de FIREHOUSE, también se unió a ella el bajista y compañero de CJ Snare en MAXX WARRIOR, Perry Richardson.

En diciembre de 1989, Michael Caplan de Epic Records, asistió a un concierto de FIREHOUSE en Charlotte (Carolina del Norte ) donde firmó un contrato discográfico a la formación.

CJ Snare, que también fue miembro de RUBICON CROSS, es coautor de la mayoría de las canciones de FIREHOUSE. Colocó siete de ellas en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos, cinco de ellas entre las 40 primeras.

Más información sobre FIREHOUSE en su Facebook.

A la edad de 83 años falleció la Reina del Rock Tina Turner.

La Reina del Rock and Roll, Tina Turner, falleció este miércoles a la edad de 83 años, como consecuencia de una larga enfermedad. La cantante de origen estadounidense, dejó de existir en su casa de Kusnacht, cerca de Zúrich, Suiza.

En un comunicado a la opinión pública, su agente de prensa, expresó que con ella, el mundo pierde una leyenda de la música y un ejemplo a seguir.

Turner había sufrido una serie de problemas de salud, incluidos un cáncer, un derrame cerebral e insuficiencia renal.

La artista saltó a la fama junto a su esposo Ike Turner en la década de 1960 con canciones como Proud Mary y River Deep, Mountain High.
En 1978 se divorció de Ike, quien durante años abusó de ella física y psicológicamente, y logró un éxito aún mayor como solista en las décadas de los 80 y 90.

La cantante era famosa por la energía que desprendía sobre el escenario y su voz ronca y poderosa. Ganó 8 premios Grammy y entró en el Salón de la Fama del Rock ‘n’ Roll en 2021 como solista, habiendo sido incluida por primera vez junto a Ike en 1991.

Por Julio Dávalos.
 

Tina Turner será por siempre recordada como una de las leyendas más grandes de la música.

Prika Amaral se encargará de la voz de la banda a partir de ahora

La formación brasileña de Thrash Metal NERVOSA ha consolidado su formación con dos guitarristas y la líder de la banda, Prika Amaral, haciéndose cargo de las voces. El grupo ha presentado su nuevo sencillo con la flamante alienación, «Endless Ambition«.

De esta forma, Prika ocupa el puesto de cantante de forma permanente, reemplazando a Diva Satánica. Sobre su nuevo rol como vocalista, comenta:

«Ha sido un gran desafío para mí, no era algo que planeara o esperara, pero después de un segundo cambio de cantante no quiero volver a pasar por cambios y decidí enfrentarme a lo que mucha gente había dicho desde el principio de NERVOSA (que yo debería ser la vocalista), pero como siempre escuchaba por parte de algunos que no tenía técnica, que me dolía la garganta por mi forma de cantar, me dejé llevar por eso; sin embargo, después de estudiar técnicas vocales en los últimos meses he descubierto que sí, siempre he tenido la técnica y me siento cómoda para afrontar este nuevo camino que estoy disfrutando mucho».

Vídeo de «Endless Ambition»

El videoclip de la nueva canción, editada a través de Napalm Records, ha sido dirigido por Dimitris Preve para Artistic Nerds:

El arte de «Endless Ambition» ha sido creado por Danilo Almeida:

Formación de NERVOSA en 2023

A Prika Amaral (voz, guitarra) le acompañan en NERVOSA la batería Michaela Naydenova (quien sustituye a Nanu Villalba) y la guitarrista Helena Kotina. La otra artista en el grupo es la bajista Hel Pyre, quien sustituye, al menos de forma temporal, a Mia Wallace.

NERVOSA lanzó su último álbum, «Perpetual Chaos», con la discográfica Napalm Records el 22 de enero de 2021.

NERVOSA se fundó en 2010 en São Paulo, Brasil, y desde entonces ha grabado cuatro discos de estudio: «Victim Of Yourself», «Agony», «Downfall Of Mankind» y «Perpetual Chaos».

Os recordamos cómo fue el concierto de NERVOSA, IMPRUDENT KILLER y CHAPTER HATE. También os traemos de nuestros archivos la crítica de «Agony», el antecesor de «Downfall Of Mankind». Además, realizamos una entrevista a Diva Satanica, Eleni Nota y Mia Wallace de NERVOSA.

Más información sobre el grupo de Thrash Metal NERVOSA en su página de Facebook y en su web oficial.

Vocalista Blaze Bayley sufre infarto y es hospitalizada

Es «una de las mejores experiencias que he tenido nunca», afirma el batería

Dave Lombardo, exbatería del grupo de Thrash Metal SLAYER, y ahora miembro de TESTAMENT, ha anunciado el primer disco de su proyecto en solitario, «Rites Of Percussion».

El álbum verá la luz 5 de mayo de 2023 a través de Ipecac Recordings. Ha sido producido por el propio Lombardo y mezclado por su hijo David A. Lombardo.

El batería dice sobre este trabajo: «Fue Mike Patton quien me dio la idea en 1998. Me presentó el álbum ‘Top Percussion’ de Tito Puente. Ya conocía a Tito y me impresionó que Patton tuviera gustos musicales tan variados y se rodeara de músicos afines. Fue inspirador. Grabé las ideas en casetes a lo largo de los años, pero Patton seguía insistiendo en que debía hacer un ‘disco de batería’. Así que la idea del disco llevaba años gestándose. Sólo tenía que encontrar el momento adecuado para grabarlo».

«Cuando llegó la pandemia, pensé: ‘Bueno, no puedo irme de gira’. Inmediatamente empecé a trabajar en el disco y fue una de las mejores experiencias que he tenido nunca«, considera. «Tenía mi propio estudio con mi propia batería. Mi casa se había convertido en un lugar donde podía ser libre y creativo. Por un lado, me habían quitado la oportunidad de ganar dinero con las giras, pero por otro por fin tenía tiempo para aprender a utilizar distintos programas informáticos y técnicas de grabación. Fue una experiencia muy educativa y gratificante».

01. Initiatory Madness
02. Separation From The Sacred
03. Inner Sanctum
04. Journey Of The Host
05. Maunder In Liminality
06. Despojo
07. Interfearium
08. Blood Let
09. Warpath
10. Guerrero
11. Vicissitude
12. Omiero
13. Animismo

«Journey Of The Host» es el primer single del disco:

Lombardo fue miembro de SLAYER de Thrash Metal de 1982 a 1986, de 1987 a 1992 y de 2001 a 2013. Ese año el músico fue expulsado de SLAYER por asuntos económicos. El artista se enteró de su despido por Internet.

Desde entonces el artista ha estado involucrado en numerosos proyectos, entre ellos SUICIDAL TENDENCIES y DEAD CROSS. En marzo de 2022 se convirtió en batería de TESTAMENT.

En 2021 el músico reveló que le robaron varios kits de batería de SLAYER y que por ello no guarda mucho material de su época en el grupo.

Más información sobre Dave Lombardo en su Facebook.

El músico había contraído una meningitis bacteriana

El guitarrista Jeff Beck ha muerto a los 78 años de edad, según ha informado su representante, debido a una meningitis bacteriana. En las redes sociales del músico, ha publicado:

«En nombre de su familia, compartimos con profunda tristeza la noticia del fallecimiento de Jeff Beck. Tras contraer repentinamente una meningitis bacteriana, falleció ayer en paz. Su familia pide privacidad mientras procesan esta tremenda pérdida».

Jeff Beck, considerado uno de los mejores guitarristas del mundo, fue pionero del Jazz Rock e influyó en el Psych Rock y el Heavy Metal. En los últimos tiempos incluso experimentó combinando Rock con música electrónica.

El ganador de ocho premios Grammy puso su guitarra al servicio de THE YARBIRDS, grupo al que se unió en 1965, y de su propia banda, JEFF BECK GROUP, entre otras numerosas formaciones.

El inglés, que aseguró sus dedos por 7 millones de libras, recibió el premio Ivor Novello por su contribución a la música británica e ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll por partida doble, como solista y como miembro de THE YARBIRDS.

Geoffrey Arnold ‘Jeff’ Beck nació en Wallington, Inglaterra, el 24 de junio de 1944. Con Les Paul como gran influencia -y su canción «How High the Moon», sobre la que afirmó que fue la primera vez que escuchó el sonido de una guitarra eléctrica, a los seis años- decidió aprender a tocar el instrumento gracias a una guitarra prestada. Otros de los músicos que le marcaron en sus primeros años fueron B.B. King, Cliff Gallup y Steve Cropper.

El guitarrista se inscribió en la Escuela de Arte de Wimbledon y no dejó de tocar la guitarra. Beck tocó con SCREAMING LORD SUTCH AND THE SAVAGES, THE NIGHTSHIFT, THE RUMBLES y THE TRIDENTS. Su hermana le presentó a Jimmy Page cuando ambos eran adolescentes, quien tiempo después le recomendó para THE YARBIRDS tras la salida de Eric Clapton.

THE YARBIRDS grabó la mayoría de sus temas de mayor éxito durante el tiempo que el guitarrista pasó en la banda, 20 meses, y participó en el disco de 1966 «Roger The Engineer» (titulado «Over Under Sideways Down» en Estados Unidos). El músico fue despedido de la agrupación durante una gira por los Estados Unidos por su carácter explosivo.

Realizó a lo largo de su carrera numerosas colaboraciones con otros artistas, entre ellos Paul Rodgers, Kate Bush, Mick Jagger, Rod Stewart, BON JOVI, Roger Waters y GUNS N ROSES. Además, compuso temas para Stevie Wonder y formó su banda JEFF BECK GROUP, por la que pasaron el bajista Tim Bogert y el batería Carmine Appice.

En 2020, Beck lanzó un single en el que colaboró el actor y músico Johnny Depp, «Isolation», versión de John Lennon.

Artistas del mundo del Rock recuerdan a Jeff Beck

Numerosos músicos han recordado a Beck en las redes sociales. Ozzy Osbourne, que contó con el guitarrista en su último disco, «Patient Number 9», ha expresado sus condolencias:

«No puedo expresar lo triste que estoy al enterarme del fallecimiento de Jeff Beck. Qué terrible pérdida para su familia, amigos y sus muchos fans. Fue un gran honor haber conocido a Jeff y un honor increíble haberlo tenido tocando en mi álbum más reciente«.

Jimmy Page de LED ZEPPELIN ha querido también recordar su arte:

«El guerrero de las seis cuerdas ya no está aquí para que admiremos el hechizo que podía tejer en torno a nuestras emociones mortales. Jeff podía canalizar la música de lo etéreo. Su técnica era única. Su imaginación parecía no tener límites. Jeff, te echaré de menos junto a tus millones de fans».

Gene Simmons de KISS ha comentado:

«Noticia desgarradora… nadie tocaba la guitarra como Jeff. Por favor, haceos con los dos primeros discos de JEFF BECK GROUP y contemplad la grandeza. DEP».

Ronnie Wood, su compañero en JEFF BECK GROUP, le ha recordado así:

«Ahora que Jeff se ha ido, siento como si uno de mis hermanos hubiera dejado este mundo, y voy a echarle mucho de menos. Envío muchas condolencias a Sandra, a su familia y a todos los que le querían. Quiero darle las gracias por todos nuestros primeros días juntos en JEFF BECK GROUP, conquistando América«.

Tony Iommi de BLACK SABBATH:

«Me sorprendió mucho la triste noticia del fallecimiento de Jeff Beck. Jeff era una persona muy agradable y un guitarrista excepcional, icónico y genial; nunca habrá otro Jeff Beck. Su forma de tocar era muy especial y brillante. Le echaremos de menos».

Más información sobre Jeff Beck en su Facebook.

El disco saldrá a la venta en 2023

La banda estadounidense de Thrash Metal OVERKILL, que acaba de confirmar una gira con tres conciertos en España, ha desvelado el título del disco que presentará en esas fechas: «Scorched«.

Primeros detalles de «Scorched»

«Scorched» será el vigésimo álbum del grupo, y verá la luz en 2023 a través de Nuclear Blast. El nombre de su próximo LP ha sido revelado por el batería Jason Bittner en sus redes sociales al compartir varias fotos de la actuación de la formación en el festival Ruhrpott Metal Meeting de Oberhausen, Alemania:

«¡¡¡¡Último del año!!!! Nos vemos en 2023 con ‘Scorched’ – ¡el 20º álbum del catálogo de OVERKILL! ¡¡¡Buenas noches a todos!!! De vuelta en un avión a casa en menos de 8 horas, y mi fin de semana está lejos de terminar… ¡más sobre eso pronto!»

El disco, en el que los thrashers llevan trabajando al menos desde 2020, ha sido mezclado por Colin Richardson, según confirmó el bajista D.D. Verni.

El cantante de OVERKILL Bobby «Blitz» Ellsworth habló con A&P Reacts sobre la dirección musical de las nuevas canciones del grupo:

«Lo veo como una progresión natural de ‘The Grinding Wheel’ [2017] y ‘The Wings Of War’ [2019]. Creo que cuando hicimos el disco ‘Ironbound’ [2010], casi se convirtió en una trilogía, era como ‘Ironbound’, ‘The Electric Age’ [2012] y ‘White Devil Armory’ [2014] , y parecían ser el Padre, el Hijo y el Espíritu Santo. Creo que rompimos un poco el molde con ‘The Grinding Wheel’, y luego pienso que un poco más con ‘The Wings Of War’. Y con este, lo veo mucho más. Lo que quiero decir con eso es que hemos usado otras herramientas de nuestro taller en el pasado, y esa es la rutina lenta que se combina con ese correr rápido. Así que parece una progresión natural, pero quizás dos discos por delante de lo que es ‘The Wings Of War’«.

La banda de Thrash Metal lanzó el 22 de febrero de 2019 «The Wings Of War» a través de Nuclear Blast.