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¿Es posible vivir en el Paraguay haciendo Heavy Metal?

Desde que nos apasiona un instrumento, lo adoptamos por el resto de nuestras vidas, y formamos nuestra primera banda de Metal, seguimos un camino al unísono con la música. Muchos músicos que buscan un lugar en ese amplio espacio Headbanger en nuestra escena generalmente logran sus objetivos de producir sus materiales bajo el estigma del sudor de su frente.

Quizás en los albores de la formación de sus bandas, los músicos lo hacen por amor, por la pasión, sin embargo, en algún momento de nuestras vidas se nos cruza por la mente una pregunta tan intrigante: ¿En el Paraguay se puede vivir solamente haciendo Metal?

En ese largo trayecto de profesionalismo musical, muchos acceden a un medio de vida sustentable a través de la música, ya sea como catedráticos o con un negocio dentro del rubro de instrumentos, pero vivir plenamente de los ingresos de una banda como agrupación, con respecto a sus materiales y conciertos realizados, es lo que nos seduce frente a una oportunidad aun desconcertante, desconcertante al menos acá en el país.

Existen otros medios actualmente por los que se pueden efectivizar ganancias a través de internet de manera legal y con derechos de autor, aunque eso sería como un inmenso puzle virtual donde una pieza estaría buscando su espacio específico entre millones, y así poder encajar, con eso no queremos decir que sea difícil, pero tiene sus dificultades.

Para adentrarnos más sobre este tema tan puntual y sensible, qué mejor manera que la de consultar con una banda de la escena local actual que ya esté batallando en eventos.

Daniel Chávez Mareco, guitarrista y vocalista de la poderosa banda Furious Dogs se explaya con respecto a este tema:
Vivir del Heavy Metal o Rock en Paraguay, difícil a no ser que hagas covers, pero tampoco veo a bandas sobresalir con eso – explica – si me preguntas por qué, son varias razones, la gente no tiene esa cultura de que es un estilo musical que se escucha en todo el mundo y si lo tiene es la más comercial y conocida , aunque ahora ayude bastante la redes sociales ,pero a la vez creo que saca interés en querer ir caminando a otro barrio en grabar caset o cd de algún Metalero perdido por ahí como anteriormente hacíamos, creo que la facilidad de tener todo rápido ya la gente no está más tanto interesada en apoyar yendo en los conciertos o comprando materiales ,tampoco estoy en contra de las plataformas, ayudan bastante – dice – pero yo me centro más a lo que cuando era más joven en conseguir tal disco sea como sea jaja! – sonríe – o yendo a los conciertos, solo en esos lugares veíamos a gente de pelo largo y tus mismos gustos musicales , pero ahora que ya somos un poco más de edad y sobra a veces por que anteriormente ni para el pasaje jaja! – asevera Daniel – pero eso sí, a mí me ayudo a conocer más Bandas las redes sociales pero no perdí la locura de tener tal disco en físico, como anteriormente se hacía, las redes sociales ayudó conocer más, como que es más común ver gente con pelo largo o que es un metalero realmente, no como antes que capaz te hacían el famoso piropo ja ja!.

En particular – manifiesta Daniel – hago esto por pasión y para divertirme, uno tiene su hobbies de futbol, ir al Shopping , yo mi estilo de vida es esto!

También nos dio su punto de vista el bajista de Furious Dogs, Alberto Rolón, quien aclara:
Vivir de la música, en el sentido diario, conlleva serios desafíos – dice Alberto – inicialmente tiempo que le dediques a la interpretación del instrumento que elijas, por ese medio expresar…distintos sentimientos, lo que la mayoría denomina arte, pero para nosotros que sentimos lo indomable de nuestras almas, desde niños…nos veíamos sobre el escenario, haciendo música underground/subterránea, que nos transporta a distintos estados emocionales, que son invaluables, por las personas que están frente a los amplificadores exteriorizando su libertad y armonía con su propia vida, más a ello la satisfacción que nos llena de alegría ver a desconocidos luego de cada presentación, que nos estrechan las manos o muchas veces un abrazo de hermandad, que solo se vive en la escena – completa Alberto.

Con respecto a los jóvenes Metalheads que incursionan en este apasionante mundo ambos aconsejan:
Un consejo para los jóvenes es, si pensás hacer plata con esto jaja estudia nomas! y si te sobra tiempo, tocá, pero claro si tenés la esperanza de llegar como algunas bandas Grandes metéle podés ser la excepción, pero también hacer esto te saca tiempo, plata si querés hacer bien claro, pero si uno quiere hacerlo, siempre va a ver un lugar. Pero lo ideal sería hacerlo siempre e ir pasando a otras generaciones o a tus hijos – dice Daniel.

El consejo para los jóvenes, es que se mantenga firmes en sus ideales, hoy es una misión muy difícil por las variedades ideológicas, ser auténtico es ser contra corriente como lo fue y lo seguirá siendo…todos somos discriminados por expresar nuestras ideas, pero al exteriorizarlas somos libres, tanto la esencia del rock como el metal, es la libertad y rebeldía, por eso a mantenerse firme…tomando la decisión de abrazar la hermandad del metal – concluye Alberto.

Está bien claro que incluso para las bandas con sus músicos más profesionales del Rock y el Metal vivir de esto es difícil aun en el Paraguay, pero no imposible, sin embargo, la pasión es la que nos abraza desde siempre, por sobre todo lo comercial que nos pueda abrumar, eso sí, es un tema muy sensible y punzante, y como dijeron los muchachos entrevistados, a mantener la convicción Headbanger por sobre todas las cosas.

Por Osvaldo Islas.

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PESTILENCE EN PARAGUAY: EL TESTIMONIO DE LOS ANTIGUOS

Asunción, Radio Lata Pararã. Arrollador y agresivo, por momentos progresivo y melódico, el sonido de Pestilence fue un disfrute en el show que los trajo por primera vez a Paraguay. Con dieciocho grados y alguna ligera llovizna, la fresca noche asuncena recibió frente a Absoluto Rock a headbangers de diferentes generaciones que poco a poco iban reuniéndose para honrar la visita de uno de los números más representativos del metal extremo europeo.

“Paraguay, cómo están” vociferó de manera enérgica la leyenda Patrick Mameli al subir a escena, mientras observaba al público con esa mirada desafiante que lo caracteriza. Marcaban las 22:57 cuando se empezó a escuchar el ataque in crescendo de la intro de “The Secrecies of Horror”. La inmersión hacia el legendario álbum “Testimony of the Ancients” había iniciado.

La experiencia fue realmente sorprendente, gracias a un sonido impecable y una puesta en escena que permitió apreciar lo afilada que llegaba la banda. ¿Cómo puede conservar Mameli la misma voz de hace más de tres décadas? En “Twisted Truth” todo se vino abajo. El público literalmente explotó desde el primer riff, movido por ese pesado paseo de medio tiempo que conjuga unas maravillosas secciones melódicas.

La formación que llegó a Asunción acompañando a Mameli es la que grabó el último álbum lanzado en 2021. El guitarrista Rutger van Noordenburg conectó de una manera especial con el público desde que subió al escenario, interactuando en cada solo y ofreciendo palanqueadas armónicas al por mayor. Luciendo una casaca de Uada, el batería Michiel van der Plicht (ex miembro de bandas como Prostitute Disfigurement y God Dethroned), realizó un despliegue abrumador de técnica y potencia, mientras que el bajista Joost van der Graaf (ex Sinister y Dew-Scented), dueño de una destreza envidiable, demostró poder acompañar sin inconvenientes cada uno de los arreglos originalmente grabados por el eximio Tony Choy en el álbum tributado.

La sesión siguió con la arremetida brutal de “Lost Souls” y su característico riff octavado, y “Land of Tears”, cuyo inicio agresivo se transforma a mitad de tema –de manera natural y orgánica– en una sección absolutamente atmosférica, que da paso a ese magistral solo floydiano (al decir de un amigo sajoniero) que el público agradeció y acompañó. Mameli arrojó una mirada de satisfacción, y antes de proseguir sorbió un trago de una bebida que pocos pensaron ver alguna vez sobre un escenario: leche. Así es, un cartón de leche puesto a la vista sobre su Mesa Boogie lo esperaba cada tanto para saciar su sed.

Los riffs arrastrados de “Prophetic Revelations”, el ochentoso “Testimony”, y el clásico “Presence of the Dead” prosiguieron para llegar hasta el último track, “Stigmatized”, el cual generó un nuevo momentum con el público, amén de sus pegadizas secciones y arreglos. El despliegue del bajista Joost van der Graaf se llevó gran parte de los aplausos, mientras empezó a sonar “In Sorrow”, el breve outro de Testimony. Habían transcurrido cuarenta y cinco minutos de gloria absoluta.

Sin pausas, Mameli anuncia dos piezas del nuevo álbum, los cortes “Morbvs Propagationem” y “Deificvs”. Rutger van Noordenburg cambia rápidamente de guitarra, y con una dorada LTD arranca la nueva arremetida, oscura y pesada de este álbum. ¿Have a good time or what? vocifera Mameli para ofrecer al público la primera de las tres cerezas de la torta, “Dehydrated”, pieza de apertura del “Consuming Impulse”, que luego engancha con “The Process of Suffocation”. Las paredes de Absoluto Rock tiemblan ante el desenfrenado headbanging.

La banda se despide ante la insistencia de las hordas sedientas. El retorno tiene un solo nombre posible: “Out of the Body”. El afilado riff de inicio hace efecto inmediato. Consternación. Todo empieza a verse borroso, el público eufórico llega a su catarsis. Pestilence trajo su testimonio antiguo en el marco de una impecable organización de Metal Alliance y Producciones G & G. Evento evento histórico que contó con la participación de dos legendarias bandas nacionales como teloneros, L’Estertor y Abomination. Una platea de unos doscientos cincuenta headbangers acompañó con eufórica devoción la puesta del grupo holandés. La peste llegó y venció.

Por  Pablo Valenzuela.

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La Odisea de las bandas para producir sus discos

La producción de materiales musicales en Paraguay es un asunto particular desde siempre para las bandas. Muy pocas de ellas reciben la mirada como se debe por parte de los productores, tornándose en una verdadera lucha.
Pero nosotros sí centramos la mirada en una maravillosa banda de Thrash Metal llamada The Axe. Respecto a eso entrevistamos a Jorge Román vocalista de la misma.

The Axe se forma en la ciudad de Luque en el año 2008 con la idea de rendir tributo a las bandas underground que marcaron el género como: Exodus, Destruction, los primeros Metallica instrumentalmente y con la actitud violenta, alcoholica y sin tomar prisioneros de Tankard. – explica Jorge su vocalista. Con los primeros ensayos que eran más headbanging que técnica – continúa Jorge – surgieron los primeros temas propios luego del básico inicio de toda banda haciendo covers de nuestras bandas favoritas.

En el 2010 llega la oportunidad que muchas bandas nacionales esperan y batallando en un país sin piedad. LA PRIMERA GRABACION!!! – exclama –
un copilado con las bandas amigas Massive Execution y Slayground.

Posteriormente como toda banda Headbanger en Paraguay tuvo que pasar no mucho tiempo, pero luego de un enorme sacrificio económico aparece el Demo Thrasher Artillery de solo 50 copias.

Luego de cambios de formación, problemas económicos propias de la escena – a modo de crítica nos dice Jorge – en el 2022 finalmente The Axe graba su segundo demo oficial «World Under Menace» a puro pulmón como todo en Paraguay.

 

Como Headbanger que las vivieron todas…grabar HEAVY METAL!!! en Paraguay implica sacrificio, ser «musico», Rodie Crew, ayudante de todo y tener una pasión de acero a toda prueba – se sincera.

Luchar por plasmar algo físico, de buena calidad y poner un material en las manos de los verdaderos Headbangers es nuestra convicción.

Y lo volveríamos a hacer – relata – una y otra vez al igual que nos tiramos del escenario desenfrenadamente por el Metal – finaliza Jorge.

La mayoría de las bandas de metal, donde sus músicos son virtuosos, producen sus propios materiales que van desde la composición de sus temas, diseño de portada, impresión y grabación, entre tantos otros factores; pero aun así logran su objetivo de lanzar un disco con el verdadero sudor de la frente, como The Axe ¡otra gran banda del metal nacional!

Por Osvaldo Islas

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La creatividad de los logotipos en las bandas de Rock y Metal

La creatividad de los logotipos en las bandas de Rock y Metal

Por Osvaldo Islas

La creatividad en los logotipos de los grupos de Rock y Metal es admirable. El diseño gráfico de las tipografías aplicado a las bandas de Rock es una variable fundamental para definir la imagen de un grupo. Detrás de los logotipos de las bandas a menudo hay una historia, un elemento sobresaliente cuyo significado es trascendental.
Para adentrarnos brevemente sobre este tema tratamos con Lucas Colmán, baterista de la legendaria banda de Black Metal Nacional Wisdom, quien nos comenta cómo surgió la creatividad del logo de la banda.
Como te habrás dado cuenta – Comenta Lucas – en casi todos los lanzamientos de WISDOM, los logos difieren uno de otro, el primero que está en nuestros 2 demos “The South, The Sun, The Sign…” & “29 A.S.” y representaban como raíces dentro del pentagrama. Por eso el sonido en aquel tiempo era sucio y crudo, muy influenciados por Bathory. Así también la segunda demo, pero las raíces eran más pronunciadas, eso significaba más crudo y tosco que el anterior.
En síntesis – dice Lucas – las raíces profundas dentro de los elementos sobre el ser humano (el pentagrama con una punta arriba es descrito como el ser humano y el invertido la supremacía de los elementos sobre él) ambos logos por Hugh Deamon Rhoddes (miembro fundador).
En su explicación sobre como fueron evolucionando los diseños y el contexto de los mismos, Lucas nos cita los puntos relevantes de la evolución de los logotipos.
Logo 3:
Este logo fue utilizado en el Promo Tape “Primum Mobile” & en el Compilado lanzado pro Covenant Records, titulado “Purgatory Unchained” totalmente diferente de los primeros, este con tendencia más Celta, como más Pagano. Su creador también fue Hugh.
Logo 4
“Chrysalis of Sphere” es en realidad nuestro segundo álbum, ya que el primero “Empire of Hadith” vio la luz años después, pero fue grabado en 1997. Este logo al igual que el disco, es un conjunto de emociones negativas que se plasmaron en esas obras. Diría que es muy ácido, tiempo en que los integrantes hasta no nos podíamos ver. Mucha negatividad de personalidades que hicieron que este material sea una caja de pandora, con solo mirar el logo ya puedes imaginarte, algo más corroído, más mecánico, más industrial, con olor a combustible y concreto es raro definirlo así, pero es lo que me viene a la cabeza. Algo futurista, implementamos sonidos que nunca de nos hubiera pasado por la cabeza desde que nos formamos en 1994. Ese logo es como hojas de afeitar para mí, debes saber agarrarlo para que no te efectué algo corte, y lo debes tomar a la ligera para que no sea profunda la herida.
Logo 5:
Aquí ya usamos un nuevo logo, ya que la banda volvía con nueva formación, letras góticas, representando al estilo en su más alto nivel, me refiero a que este tipo de fuente es caracterizado en el Black Metal. En el centro una corona de dagas, no una de espinas con el que el verbo fue coronado. Son 16 dagas que llevan como significado para la banda, los demonios más fuertes en nuestra trinidad. Un tiempo más tarde suplantamos la O por el símbolo de la omega, era una etapa en que la banda comenzó a decaer, un verdadero caos.
pero en la actualidad eliminamos ese símbolo y volvimos a incluir sólo la letra O, y como se pueden dar cuenta incluimos como dos rayas una arriba y otra abajo, que representan el equilibrio dentro de estas 16 dagas dentro de la coronación de la sabiduría – Nos comenta Lucas.
El arte de las portadas de las tapas de materiales también tienen su relevancia dentro de lo que significa el plus creativo de Wisdom.
Arte de Tapa de Sacra Privata:

Con respecto a la portada, como sabes el encargado de la misma fue Samuel Araya. Cuando él la terminó fuimos a verla y quedamos fascinados. Básicamente no le dimos un concepto fijo. Le dimos las letras para que él interprete nuestra música y lo plasme en el arte libremente.
Es eso lo que queríamos – sigue comentando Lucas – que cada quien lo interprete a su manera. El arte de tapa de “Sacra Privata” es, por un lado, bien, directa ya que para los creyentes cristianos es una blasfemia total. Es como ver al verbo como realmente se lo vio según los propios seguidores de la luz. Algo como mutante, blasfemo. Como la oveja negra entre ellos. Me refiero a sus seguidores en aquellos tiempos. Es muy oscurantista & sobre todo nefasto, y eso acompañado de nuestro a música, es como un delicioso café con cianuro.
La otra versión de la portada la de las manos ensangrentadas sobre una biblia y un rosario, es como más directo y ortodoxo. Como bien el título del disco lo fomenta es un Culto Privado, donde cada versículo es como una autoflagelación a la carne (entiéndase por humano). Ya que son las reglas impuestas y que tu alma, espíritu y carne no pueden digerirlas. Y es así que te conviertes en pecador, y para ser pecador debes creer.– concluye Lucas.
Está visto que el significado de los logotipos en una banda influyen no solo junto al estilo caracterizado, sino también representa lo que siente la conciencia y convicción de todo Headbanger.

 

 

 

 

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Paul Di Anno recorrió con el público metalero los clásicos de la Doncella de Hierro

Asunción, Radio lata Pararà.-Nostalgia, emoción, alegría, fueron las sensaciones que encontraron los fanáticos de la Doncella de Hierro, del género heavy metal y de manera particular de Paul Di Anno, el ex vocalista de Iron Maiden, quien se presentó en la noche del miércoles en el boliche asunceno, Absoluto para repasar junto a la banda paraguaya Viernes 13, los clásicos de los dos primeros discos grabados con la agrupación inglesa.
En ésta tercera oportunidad, que pisa el suelo en la ciudad de las siete colinas, el mister Di Anno, sube a escenario en silla de ruedas (recordemos que el año pasado pasó por cirugía), pero dio la nota al mostrar una energía como aquella primera vez que se vio en la Estación Central del Ferrocarril.

 

Un incentivo para el cantante fue el recinto lleno, que lo aclamó desde que se posicionó en la tarima, a través de la rampa, puesta exclusivamente para que pueda subir a mostrar lo que sabe, declamar en este caso, las letras y frases de las músicas de un grupo al que le dio el puntapié inicial, con el show en sus conciertos. Hay que resaltar que la organización del evento, previó la hora inglesa y el espectáculo comenzó de manera puntual: 22:00 horas, tal como se indicó en los flyers publicitarios. Al segundo, se escuchan los riffs de Fernando y Marcelo de Viernes 13, acompañados con la puntillosidad Crispín en el bajo y los golpes bien marcados de Roberto Bernal.
Paul, se sintió cómodo, porque tenía a un público que coreó sus canciones, y se divirtió con el humor típico de un inglés que se notó, se transportó en el tiempo al igual que los presentes, que llenaron el recinto.
El set list preparado para la ocasión se inició con The Ides of March, que sirvió para romper el hielo, que a esa altura el ambiente ya tenía energía a heavy metal y clásico.
Wrathchild, Santuary, Purgatory, Drifter, Murders in the Rue Morgue, abrieron paso a los otros clásicos, que fueron coreados a la par que Paul los entonaban. El apoteosis llega en la siguiente tanda de canciones, Remember Tomorow, Genghis Khan, Killers, Charlotte The Harlot, Transilvania. El público, a esa altura no solo rendía homenaje al cantante de la Doncella de Hierro, sino también a los componentes de Viernes 13, quienes interpretaron casi a la perfección los mencionados clásicos.
La parte final del show, vino con Phantom of The Opera, Running Free, Prowler y Iron Maiden, momentos que a más de uno se le fue al extremo la emoción, porque Di Anno desarrolló el recorrido del primer álbum, con una lucidez única y una garganta bien cuidada que desencadenó en los presentes la satisfacción de estar frene a una de las leyendas del género.
Viernes 13, festejó su aniversario número 25, en el escenario nada más y nada menos que con el ex vocalista de la banda que les dio el empuje para ingresar en la escena paraguaya. Cada uno de los integrantes, se divirtió al igual que el público, con cada una de las canciones de los dos primeros álbumes de la Doncella de Hierra.
Fotos por Daihana Calonge.
Ariman y Nitghbound, fueron los encargados de dar el ropaje de heavy metal al ambiente, en un recinto ya acostumbrado a este tipo de concierto, donde el headbanger se concentra con la única de razón de pasarlo bien y por sobre todo continuar con el espíritu energético del género.
Radio Lata Pararã inicia la serie de coberturas en shows nacionales e internacionales, a fin de informar a la gran masa que sigue día a día a la online más potente del país.
Por Julio Dávalos.
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