Lata Pararã

Wisdom celebró 30 años en un recorrido que se transporta entre lo oscuro y el romanticismo.

La presentación del nuevo álbum de la banda paraguaya de black metal Wisdom, Saint Algolagnia Immaculate, mostró la evolución y la madurez de los integrantes de la agrupación y del grupo en sí, en estos 30 años de vigencia en la escena nacional.

El show realizado en la noche del sábado 28 de septiembre en la Sala García Lorca de la Manzana de la Rivera, se lo puede calificar como una jornada donde el género extremo en el país, trascendió fuera de la órbita que se permitía ya que el sonido, el juego de luces, el recinto fue propicio para celebrar no solo las tres décadas, sino toda una lucha que cada banda se enmarca para llegar a un solo objetivo, ser visto, escuchado y aplaudido.

Wisdom, logró las tres facetas de un concierto, el público presente, no solo se deleitó con los apartados en el escenario, sino por la presencia misma tanto en la vestimenta, ese ropaje que le da vida al estilo, sino también por la potencia en la música en sí, en ese sonido crudo, con sonidos rápidos y lúgubres de Saint Algolagnia Inmaculate, el cuarto trabajo discográfico.

L.k.S, Khaos y Pomber disfrutaron de la noche, más aún porque los amigos de la banda subieron a tocar con ellos, uno fue nada más y nada menos que FZ el hachero de Gorgoroth, quien ya visitó Asunción en el 2018.

El recorrido, pasó por Chrysalis of Sphere, Empire of Hadith y Sacra Privata. En lo que respecta al primer álbum, L.K.S, ya como vocales, porque en las batas lo suplantaron en conmemoración del doble 15 años, recordó detalles de la grabación, además de mostrar ya en aquel 1999 – 2000, un cambio no solo en el estilo de la primera época de Wisdom sino en el contexto del mensaje que querían presentar en aquella oportunidad.

La experimentación se tradujo en un L.K.S más suelto en las voces, donde muestra su faceta de líder y del único sobreviviente que vio nacer a la banda. En tanto Khaos bien seguro en las seis cuerdas, no dejó de lado la concentración y la velocidad y lo puntual en todo el concierto. Finalmente Pomber mostró el lado metódico al ser responsable de las cuatro cuerdas.

Wisdom, antes de su viaje a Colombia donde iniciará una gira por aquel país, presentó ante su público matices de oscuridad, creatividad, adrenalina, fusiones. Además de un black metal, duro, salvaje y melodías.

Tampoco perdieron el romanticismo, que se tradujo en los coros y en las melodías que dieron el clímax para que más de uno se emocione y llegue a lo alto de la vibración que lo transportó al mundo del caos, cargado de simbolismos.

El show fue una invitación a recorrer ese espacio que Wisdom inició con Chrysalis of Sphere y continúa con Saint Algolagnia Inmaculate, para viajar en la órbita continental y llegar al viejo continental, por medio del nuevo trabajo discográfico.

Por: Julio Dávalos.

Fotos: Caminante Rockero.

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Raven presentó un show explosivo ante un público que disfrutó de la fuerza de la Nueva Oleada del Heavy Metal Británico

 

En un único show realizado en  Die Mannschaft Bar, la banda de Newcastle, Raven se presentó en Paraguay en  la noche del martes pasado, oportunidad en que mostró un concierto demoledor y explosivo.

La agrupación de los hermanos John y Mark Gallagher, repasaron a través de sus principales canciones, la historia que data de mediados de la década del 70, ocasión en que integraron la denominada Nueva Ola del Heavy Metal Británico.

Fiel al estilo inglés, fueron puntales en todo, en el horario, hasta en los detalles de los equipos antes de subir al escenario, para evitar contratiempos durante el show, que dicho sea de paso, tuvo el condimento de “clásico”, ya que en un 95% el público estuvo arropado en la vestimenta, espíritu y edad acorde a los seguidores de Raven.

 

Antes del comienzo del concierto, Radio Lata Parará, conversó con John, quien prometió un show explosivo por lo que esperaba que el público fiel a su música, sangre durante el espectáculo.

Lo expresó de una manera bien peculiar, pero también con una sencillez y energía acorde a la música que desarrollaron desde el inicio. A propósito de las canciones, refirió que “ellos aman lo que hacen, razón por la cual, continúan rodando por el mundo”.

Y ese viaje se notó desde el minuto uno del show, por tanto John, Mark y el baterista Mike Heller, fusionaron con los presentes durante las dos horas entre música y música, donde desparramaron fuerza, velocidad, entusiasmo, alegría y toda la adrenalina que el género requiere para una jornada como la acontecida el 24 de septiembre pasado.

Entre los clásicos coreados por los fans, fueron presentados Destroy of Monsters, Hell Patrol, The Power, Surf the Tsunami, Turn of The Screw, All for One.

 

La primera impresión por estos lares que se tiene de un inglés, tiene que ver con lo conservador, pero Raven mostró el lado opuesto, porque se comunicó con el público y celebraba la respuesta de los mismos, ya que ambos viajaban y se transportaban en el tiempo entre riffs y golpes de la bata.

También, se escuchó All for One, Rock Until You Drop, Faster Than the Speed of Light, Inquisitor, All Hell´s Breaking Loose. La explosión de adrenalina entre el fan y los músicos fue con el emblemático On and On, tema ochentero que refleja el espíritu de la banda.

También Break the Chain, Seek and Destroy y Chain Saw, hicieron mover las cabezotas peludas y peladas de las casi 200 personas presentes en el bar.

John destacó el recibimiento desde la llegada al aeropuerto Silvio Pettirossi, afirmó que se trata de un público fiel, que lo comprobaron entre tema y tema, porque se no dejó de corear y menos de mover la cabeza y levantar el puño bien alto.

El concierto fue un viaje en la tierra de la Nueva Oleada del Heavy Metal Británico, en pleno corazón de América, donde los “chicos del metal” expresaron sus alegrías e hicieron realidad el sueño que en aquel tiempo era impensable. En líneas generales Raven presentó un show de primer nivel, tanto en lo comunicativo como en lo musical, sin dejar de lado la vestimenta que caracteriza al género.

El bajista Gallagher recordó que durante el tour por Sudamérica, tuvieron una buena recepción en países como la Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Bolivia, donde el público también acudió a los shows. Sobre el recorrido desde la década del 70 a nuestros días, aseguró que continúan porque aman lo que hacen. Reconoció y ejemplificó que tienen el mismo sentimiento que un Mick Jagger o Keith Richards, quienes siguen muy a pesar de sus condiciones financieras en la ruta del rock.

Además, significó el buen ambiente que preparó la organización, porque fueron acompañados de la mejor manera y en lo que respecta a la música, escucharon hard rock y heavy clásico, tales como Deep Purple o Black Sabbath.

Finalmente, John Gallagher expresó que disfrutó su estadía en el Paraguay, por la calidez de la gente, tanto en el recibimiento como en la preparación del concierto.

El Público respondió con los grupos nacionales

Antes del show de Raven, subieron a escenario las agrupaciones paraguayas Viernes 13 de Fernando de la Mora, Querubes de Luque y Evil Force de Asunción.

El bajista y líder de Viernes 13, Crispín Rodríguez, expresó que la sensación de pisar un escenario, al ser parte de una cartelera internacional, y acompañar a un grupo legendario como lo es RAVEN es única e inigualable.

 

Mencionó que la suerte de compartir varias carteleras con diferentes artistas y grupos, siempre nos da una enseñanza y generan emociones, que se convierten en recuerdos, al poder estar junto a los ídolos de nuestra juventud, y que forman parte de nuestra formación musical.

También, agradeció a la organización por habernos tenido en cuenta para este show, y el pecho que pusieron para que esto se lleve a cabo, pese a los contratiempos que siempre surgen y que se presentan en este tipo de eventos.

Significó que a modo personal da gusto ver a la gente apoyando, disfrutando y cantando cuando estas interpretando tus canciones y sentís que hay mucho todavía por hacer.

El show que brindo RAVEN fue algo inolvidable!

Aseguró que el concierto de Raven fue inolvidable porque mirar esa energía que transmiten estos señores sobre el escenario es algo loable e instructivo al mismo tiempo, porque te pones a pensar que ellos lo siguen haciendo como hace 50 años atrás.

 

Resaltó que luego del show compartieron con ellos, cruzar algunas palabras, tomarnos fotos y conocerlos como personas, muy abiertas, sencillas y humildes. “Una gran noche de Heavy Metal, que quedara para siempre en el recuerdo, de quienes pudimos estar ahí”, culminó la nota para Radio Lata Parará, Crispín Rodríguez.

Por : Julio Davalos

Fotos : @caminanterockero

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Batallón la banda que inicia las «Crónicas del Metal Luqueño»

 

La presentación del libro «Crónicas del Metal Luqueño», del músico Richie Vidaurre, realizada en la tarde -noche del domingo, tuvo como punto principal la presencia de la banda metalera Batallón.

 

Se trata de la agrupación que da inicio y finalización del libro, que narra de una manera sencilla la historia del género en la ciudad de la música. «Crónicas del Metal Luqueño», comienza con una introducción que permitir conocer detalles del nacimiento del heavy metal en el Paraguay.

 

Posteriormente, se conocen anécdotas y situaciones que llegaron a Batallón a convertirse en la pionera en una sociedad muy conservadora en cuanto a lo novedoso de lo que representaba una contracultura muy nueva para el país y específicamente para la República.

 

También, se destaca en el libro, los festivales y conciertos que se sucedieron en Luque en las décadas del 90 y 2000. Para finalizar el relato, el 2009 en aquel concierto de Batallón en el teatro Juan de Salazar y Espinoza.

 

En líneas generales, se trata de un atractivo para el lector, pero principalmente para aquellas personas que fueron partícipes, porque es una opción de transportación en aquel momento. Y no quedan atrás los curiosos y los headbangers de la actual generación que desean descubrir el cómo surge y se desarrolla un estilo musical en un tiempo en que la tecnología no ayudaba en Paraguay, por tratarse de un modelo muy caro para la gran mayoría.

 

Luego de la presentación de Crónicas del Metal Luqueño, Querubes y Batallón, dos grupos de distintas épocas pero que tienen similitud en el carácter musical y en el mensaje 100 por ciento luqueño, recorrieron aquellas anécdotas para dar paso a un viaje en el tiempo en que a más de uno, no solo emocionó sino que expresó su satisfacción por ser parte de ese lugar que no todos tienen la suerte de haber pasado.

La noche tuvo ese aliento de El Verdugo que recordó un pasado no tan lejano ocurrido en nuestro país, y transmitido de una manera poética por Domingo Pérez, para generar el climax comenzado por Corrupción, el himno de Batallón.

 

Detrás del Sol, recordó que la noche llegó a los 90, por medio de los riffs de guitarras, y la melodía vocal que transmitió no solo fuerza, sino la vibración de la crónica que quedará no solo como un legado sino como lo que siempre fue, el Metal Luqueño.

Por ; Julio Dávalos

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Al ritmo de Pink Floyd, la Prisma-Vera Asuncena recibió al mes de la Juventud.

Luego de una semana de intenso calor, llegó el día tan esperado por todos los seguidores de la mítica y legendaria banda Pink Floyd, y que mejor que en el día de la Juventud y la Prima de Vera. La banda que ya nos tiene acostumbrada rendirle el merecido tributo estuvo a cargo de Dr. Rock. La noche fue un poco fresca ya que en la tarde cayeron algunas gotas, pero eso no impidió a que los seguidores se citen nuevamente en la capital para ver a los Doctores, pues ellos tenían una vez más la receta a todo: Buena música y el mejor ambiente para disfrutar una noche única, en un bar nuevo y hermoso que acogió a los lunáticos y la fiesta fue total.

Faltando 15 minutos para la media noche, y gracias a un decreto de la cámara de diputados y aprobada por mayoría en senadores, el concierto arrancaba y la noche brillaba nada más y nada menos que con “Shine on you crazy diamond”, iniciaban así los doctores, como los Floyd en aquella gira de (Delicate sound of thunder, del año 1988).

Las luces, que desde un comienzo fue uno de los protagonistas de la noche, comenzaba a hacer delirar a más de uno, y la birra comenzaba a circular en manos de los indecisos que aún no pillaban lo que se venía, el frío desapareció por completo ya que el local “GARAGE 555” es completamente techado, lo que ayudó muchísimo, a parte del clima, con la acústica, e hizo a que los Doctores se luzcan aún más.

Seguidamente vino la canción “What do you want from me” que hizo aún entrar más en calor a la gente, la emoción subía, pues esos solos bien guilmurianos hacían a más de uno sentir piel de gallina, lo que directamente proporcional significaba ir a recargar el vaso de birra.

Era hora comenzar a volar, pero en sentido figurado, claro, no lo otro… llegaba el turno de “Learning to fly” un clásico del disco (A momentary lapse of Reason, del año 1987), a mí me llamó la atención en esa canción que Jon Carin estuvo a cargo del teclado, sintetizador y los coros, o sea, le dejaron cargo de él todo, junto a Gilmour y Mason, fue una de sus primeras apariciones como músico de sesión y desde allí nunca más de alejó del mundo floydiano, pues grabó miles de temas con Waters y Gilmour solistas, así también acompañó en sus giras a ambos y a Pink Floyd en varias oportunidades, gracias a Syd, tuve la oportunidad de verlo en el Luna Park de Buenos Aires en la gira de “Dark Side of the Moon” de Roger Waters en el 2007, y unos años después en el Gran Rex junto a la banda argentina “The End”… no es que quiera meter presión, pero…… cuando lo traemos a que toque un par de temitas con los Doctores?…

Bueno, siguiendo con la noche floydiana llegaba el turno de “High hopes” donde los fanáticos al solo escuchar esas campanas iban hipnotizados a recargar sus vasos para disfrutar este TEMAZO, bajando un poco los decibeles llegaba el turno de “On the turning away” un tema hermoso también del álbum (A momentary lapse of Reason, del año 1987). 

Seguido de “Coming back to life” y “Take it back” la fiesta era total, tal es así que nuestro fotógrafo al fin llegó al local y pudo captar las primeras imágenes, justo cuando empezó la intro de “Breathe” del que para mí es uno de los mejores discos de la banda (Dark side of the moon), como más arriba comenté pude disfrutar esa gira gracias a que Syd oyó mis oraciones y fui a ver a Waters en River Plate en marzo del 2007. Con “Time” y “The great gig in the sky” culminaba la primera parte.

Para que haya una pausa de 10 minutos y así poder reabastecerse con birra, agua todo lo que el bar tenía a la venta, una barra de 50 metros donde la gente atendía con muchísima amabilidad, tenían todo listo para alimentar e hidratar a los presentes, muy ordenado todo, y lo que más da gusto en un enveto: la rapidez cuando te atienden.

Nuevamente encendían las luces y la intro de “Money” sonaba para así iniciar la segunda y última parte del set. Los decibeles nuevamente bajaban para dar la bienvenida a “Us and them” para que luego explote todo y llegue la parte más alta de la noche con “In the flesh” y “Young lust”, llegaba el turno de la acústica y ese arpegio tan hermoso y sublime de la canción “Hey you” del disco (The Wall), para así dar inicio al tema más popular y conocida de la banda que llevó a Pink Floyd a ganar varios premios en aquellos dorados años 70’s, “Another brick in the Wall Parte II”, luego un clásico que vino dedicado para un amigo de Gustavo, “Wish you were here” y llegar así al penúltimo tema que sería el más coreado, aplaudido y que puso aún más sediento a todos, “Comfortably Numb”, dejaba así anestesiado a todos los presentes, las luces, como en todo el show, en esta parte tiró toda su artillería pesada, como así también en el tema final “Run like hell” y cerraban así la noche, si, así como lo hacía Pink Floyd en 1994 en la gira de “Pulse”.

Mágica noche, así fue la bienvenida a la primavera en Asunción, cargada de sentimientos, rodeada de los amigos que se volvían a ver después de mucho, la gente contenta pedía más, pues para mí creo que nunca es suficiente, porque hay Pink Floyd para rato.

Quiero destacar el buen sonido, el buen ambiente, la excelente organización que ya nos tiene acostumbrada esta comunidad, al local “GARAGE 555” que estuvo impecable, muy buena la seguridad, la atención, todo. Espero que esto no tarde tanto en repetirse, y que no tengamos que esperar a que pasen 4 estaciones para volver a disfrutar de la buena música de los Doctores.

Por: Kld.
Fotos: Caminante Rockero, Kld.
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Richie Vidaurre y las Crónicas del Metal Luqueño.

¡Hola amigos de Lataparara!

A continuación, una breve entrevista con el Señor Richie Vidaurre, profesor de guitarra clásica, guitarrista de Querubes, productor, exfutbolista y gran amante de la literatura y la buena música.

Las preguntas fueron hechas por Julio Dávalos y José Calderón, del Staff de Lataparara.

Julio Dávalos: Hola Richie, como estás, un gusto saludarte, muchísimas gracias por acceder a esta entrevista para nuestro medio, acerca del lanzamiento de tu primer libro “Crónicas del Metal Luqueño”. ¿Cómo nace la idea de relatar la historia del género de la ciudad de Luque?

Richie Vidaurre: ¡Buenas noches Julio! ¡Un gusto! La idea nace a partir de un pedido de mi amigo Isaac González, quien tenía una radio y querían hacer un especial de Rock Luqueño, busqué entre mis cosas y me di cuenta que tenía mucho material, a partir de allí empecé a recopilar y ordenar todo.

J.D.: ¿Enserio?, mirá vos! ¿Quiénes son los protagonistas principales en el relato?

R.V.: Existen varios protagonistas, ya que las crónicas incluyen a músicos, técnicos, fanáticos del estilo y amigos que nada tenían que ver pero que estaban en ese momento.

José Calderón: ¿Cuál fue tu motivación principal para escribir este libro?

R.V.: Cuando me quedé sin trabajo en plena pandemia. Mi motivación era no tener que pensar en mis deudas, fue allí donde comenzó todo…

J.C.: ¿Cómo hiciste para recopilar tantos datos, siendo que la mayoría de ellos no existen en internet como los hay ahora, sino que en revistas, periódicos y fanzines?

R.V.: Como dije anteriormente a Julio, yo tenía una buena cantidad de afiches y recortes de periódico, luego inicié un trabajo de visita periódica a la hemeroteca nacional y contactando con viejos metaleros quienes me facilitaron los archivos que buscaba.

J.D.: ¿Qué representa para la ciudad de la música, el metal?

R.V.: En Luque es muy fuerte la movida metalera desde los 90 hasta nuestros días, en ese sentido, me parece muy importante el material como un método de rescate cultural y documentación histórica.

J.C.: Entre todo lo que conseguiste, ¿Cuál fue la anécdota o historia más loca que vos no sabías y también te enteraste mientras escribías tu libro?

R.V.: De las muchas anécdotas que recuerdo, la de el inconveniente con los orientales luego del “Metalatino” en Ciudad Nueva, me voló la cabeza (risas).

J.C.: Durante el proceso de creación, como te sentiste, porque escribir un libro no es algo fácil, y más aún cuando estás escribiendo acerca del Metal, donde sabemos ¡cómo son los muchachos con el tema de los datos!

R.V.: Es apasionante recopilar datos, era un desafío permanente y cuando encontraba algo bueno, me mataba de risa yo solo en la biblioteca.

J.C.: ¿Cuántos litros de cerveza y kilos de asados se necesitan para inspirar a uno para escribir un libro? Perdón por la pregunta, pero como somos una radio muy cervecera y asadera nos intriga saber, o si solo eso bastó para inspirarse. (risas)

R.V.: Yo voy más allá y sostengo, las empresas cerveceras deberían auspiciar este tipo de proyectos culturales, ya que se invierte buena cantidad de sus productos en la investigación.

J.C.: Si Batallón no encendía la mecha, para que todo esto explote, ¿quién iba a ser la banda pionera en la Ciudad de Luque?

R.V.: Ninguna banda hubiera existido en Luque sin Batallón, eso sería como imaginar a Iron Maiden sin Harris, no me da el cerebro para imaginarme el metal luqueño sin Batallón.

J.C.: Romerito o Dio?

R.V.: Romerito sin dudas.

J.C.: ¿La segunda parte, a corto o largo plazo?

R.V.: Primero nos resta festejar este primer hijo, luego veremos cómo continúa la historia.

J.D.: Y, por último, los interesados en adquirir el libro, ¿dónde lo pueden hacer y que costo tendrá?

R.V.: El libro tiene un costo de 100.000gs y se pueden contactar al número 0995 685295, también estarán a la venta en el día del lanzamiento en Cool Bar.

J.D. & J.C.: Muchísimas gracias querido Richie por tu tiempo, un honor para nosotros hacerte esta pequeña entrevista para la Radio, y nos vemos el Domingo en Luque para este ansiado lanzamiento, y una vez más ¡Muchísimas felicidades por el libro!

R.V.: Gracias a ustedes y a Lataparara, y si, nos vemos el Domingo en Cool Bar, les espero a todos ahí para compartir un lindo momento y escuchar buena música.

Richie Vidaurre rescata datos y hechos históricos en Crónicas del Metal Luqueño.

El músico y docente luqueño, recopila la historia del género heavy metal nacida en la ciudad de la música y lo presentará este domingo en Cool Bar, boliche ubicado en el microcentro de Luque, a través del libro en físico que lleva por título Crónicas del Metal Luqueño.

La cita es a las 18:00 horas para que los amantes de la historia puedan conocer los datos recopilados en los últimos años para posicionar en el contexto social y cultural del Paraguay, lo hecho en el importante distrito del departamento Central.

El guitarrista y líder de Querubes, banda de heavy metal, nacida a mediados de la década del 90 en Luque, significó que, en la ciudad, el género y la movida metalera es muy fuerte, desde la caída de la dictadura y hasta nuestros días, por lo que le pareció muy importante contar con el material bibliográfico, como una suerte y método de rescate cultural y documentación histórica.

Resaltó que, en los últimos años, la tarea de búsqueda de la información fue a través de los archivos de los periódicos y la entrevista a los ahora protagonistas para contar con los datos exactos y tener el contexto de acuerdo al tiempo en que se suceden los hechos.

La Radio que te hace volar la peluca, Lata Parará la online más potente del país, estará presente en la presentación del documento histórico para la escena metalera, más aún de los datos históricos provenientes de la ciudad de la música, la República de Luque.

¡Nos vemos este Domingo 22 en Cool Bar! ¡Vamos a llamar lista, y al que no va, quedará desinvitado!!!!!

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Homenaje a Ronnie James Dio – Power of Metal

En una fresca noche que prometía emociones intensas, el boliche Absoluto Rock fue el escenario de una velada inolvidable. El público, ansioso por revivir los gloriosos días de Ronnie James Dio, se congregó para presenciar un tributo a cargo de «Power Of Metal», un grupo que, cada ciertos años, reúne a músicos de diferentes bandas de la escena local para rendir homenaje a íconos del metal.

 

La apertura de la noche estuvo a cargo de RmpKbzs, una banda de rock que demostró estar a la altura de las expectativas. Con Jota Tiepermann en guitarra y voz, Adans Lezcano en guitarra y coros, Gustavo Reyes en batería, acompañados de los musicos de sesión Eduardo Jara en bajo y Enrique Villamayor en teclado, el grupo comenzó con fuerza gracias a «Bloody Café», un rock and roll pegadizo con tintes bluseros que rompió el hielo en la fría noche. Siguieron con varias canciones inéditas como “Piratas del Placer, Ego y No Sangran (los Dioses)” que dejaron al público deseando su pronto lanzamiento en plataformas de streaming. Entre las ya conocidas, destacaron «Tu Lugar», una balada llena de sentimiento, «Has Visto el Color», y cerraron con «Dámelo», un hit de hard rock con producción impecable que solemos hacer difusión en la radio, tres canciones con videoclips que han capturado la atención de la audiencia, y por último otro tema inédito “Libertad”. Sin duda, esperamos ver mucho más de esta banda.

Luego de una breve pausa, el escenario quedó listo para Power Of Metal. Este proyecto especial, conformado por Julio Franco (Mythika) en la voz, Ben Os (Steel Rose) en el bajo, Cesar Godoy (The Force) en la batería, Paulo Santos (Rushmore) y Martin Fretes (Némesis) en las guitarras, arrancó con mucha fuerza con un clásico de Black Sabbath, la electrizante «Neon Knights», que inmediatamente hizo vibrar al público. Sin dejar que el entusiasmo decayera, continuaron con el icónico «Rainbow in the Dark» del disco Holy Diver de Dio, seguido por el temazo «Push» del álbum Killing the Dragon. La energía se mantuvo en alto cuando interpretaron «Man on the Silver Mountain» de Ritchie Blackmore’s Rainbow de 1975, un tema que evocó los orígenes del legendario vocalista.

 

 

La intensidad subió aún más cuando llegó uno de los momentos más esperados de la noche: «I», de Black Sabbath, del álbum Dehumanizer de 1992, una de mis canciones preferidas, resonó con fuerza en el recinto. La atmósfera se volvió casi explosiva con «Kill The King», de Rainbow, del disco Long Live Rock ‘n’ Roll de 1978, y «We Rock», del álbum The Last in Line de 1984, dos temas potentes que desataron una energía pura y enloquecieron a todos los presentes.

 

La banda cambió el tono con la canción de medio tiempo «I Could Have Been a Dreamer», del disco Dream Evil de 1987, una interpretación que añadió un toque de introspección antes de  la balada «Children of the Sea», del álbum Heaven and Hell de Black Sabbath de 1980. La emoción continuó con «Sacred Heart», del álbum homónimo de 1985, un temazo que mantuvo la adrenalina al máximo. No faltó «Temple of the King», de Ritchie Blackmore’s Rainbow, que tocó fibras emocionales profundas, con el público coreando cada palabra.

Finalmente, el concierto alcanzó su clímax con la monumental «Holy Diver», del álbum homónimo de 1983, una canción que mantuvo el ambiente electrizante. La noche concluyó de manera épica con el regreso a los orígenes de Dio en Black Sabbath, cerrando con la canción que da nombre al disco Heaven and Hell, que llevó al público a un frenesí de canto y emoción. En definitiva, fue como un viaje a través de la carrera de Ronnie James Dio, una retrospectiva que nos llevó por todas sus épocas, desde su paso por Rainbow, su etapa con Black Sabbath, hasta su propia banda DIO.

 

En resumen, fue una noche donde la música de Dio cobró vida nuevamente, y el público salió más que satisfecho, con la expectativa de vivir nuevamente esta experiencia en futuras ediciones.

Por : Juancho Taboada – Misa Hape

PH : @jazzpintasilgoph

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Villeta Metal Fest 2024

El pasado Sábado 17 de agosto, en la ciudad de “San Felipe de Borbón en el Valle del Bastán en los Campos de los Guarnipitán”, que desde tiempos no tan antiguos es conocido por el nombre Villeta “Ciudad Industrial”, se llevó a cabo el festival de metal de nombre Villeta Metal Fest en su edición 2024.

La ciudad de Villeta, conocida en el ambiente por organizar conciertos de metal en el milenio pasado e inicios del actual en la emblemática casa de manifestaciones paranormales, fue invadida por simpatizantes de todas partes del país.

En esta ocasión las manifestaciones de acero fueron llevadas a la Seccional, que fueron marcadas por la llegada de un tour capitalino en el bus que partió desde Asunción a primeras horas de la noche, que desde su arribo la recepción amistosa de los que jugaban de local se hizo notar.

El concierto inició con la banda UFD (Crossover), que con los veloces riffs y poderosos golpes de su baterista hicieron que las hélices de helicópteros humanos volaran junto a la banda que calentaba el ambiente para arrancar con una tremenda demostración de velocidad, precisión y energía. Temas rápidos y violentos que si llegaban a los 3 minutos, sin ninguna duda, las cabezas se desprendían del cuerpo.

Siguiendo la cartelera, la banda sanlorenzana SPITCROSS (Black Death Metal) sube a las tablas con presencia vocal desgarradora, trémolos de guitarras oscuros que incitaban a invocar a las manifestaciones paranormales locales de la antigua casa emblemática hasta el lugar del evento.

Llego el momento del perro furioso (FURIOUS DOGS), trio metálico de Hard-Heavy Rock de San Lorenzo, que desde un inicio, la rabia almacenada en Mareco (Guitarra-Voz), impacto en la jauría de espectadores en medio festival. Una patada del tradicional heavy-rock que visitó la ciudad de Villeta para los simpatizantes de la música pesada tradicional.  Rolón (Bajo) y Ocampos (Batería) complementaron la furia canina en la mitad de la noche rockera.

Desde el Alto Paraná, con un recibimiento pesado de metal, ARIMAN se impone en el escenario con todas las letras de la palabra Heavy Metal. Desde el inicio, la voz inconfundible de Gustavo y las guitarras duo (Aquino-Ocampos) se llevaron el protagonismo del METAL ETERNO interpretando los temas clásicos y recorriendo su discografía pasando por Ariman, Pacto de Muerte y Under The Blame.


En pleno show, la corrida de un niño pelilargo (Joaquín) desde el fondo del salón, perdiéndose entre el medio de la gente, hasta que subió al escenario, llamó la atención de más de un simpatizante al pensar que él joven iba a participar de la selección aleatoria de boletas para sorteos de la organización. Pero no, ese niño fue invitado a cantar con la banda el tema DICTADOR. Por primera vez con Joaquín, Dictador sonó tan inocentemente brutal imponiéndose a su tan corta edad (9 años) como potencial referente de la nueva generación para continuar con la frase “Once a headbanger, always a headbanger!”

De la tan joven aparición al polo opuesto, se dió el inicio al arribo de los 7 Comandantes Zentraedi con la aparición del comandante de la 7ma. División “Botturoi” del ejército Zeltran de nombre KHYRON.

El paso se dio de Dictador a Dictador, de Joaquín al Supremo. Khyron inició el concierto con uno de los temas más representativos de la banda. El personaje de Dictador, esta vez, se encarna en el joven Salinas (Baterista, Vocalista, Corista y Percusionista de la banda), acompañado de la banda con toda su artillería de 7 integrantes, donde rompieron toda la Seccional que ni los mismos paranormales se asomaron a ver qué pasaba.

 

Sonando Juegos peligrosos, Diesel y Sangre, El Beso de la Mujer Araña, Frías Máquinas perseguían los sonidos de los guitarristas héroes, implacables y virtuosos (duo Valdovinos-López), un claro y prolijo sonido del Sr. Bajo (Diamond), que con gran señorío y precisión hizo que durante el cambio de bateristas y vocales envuelva al local un sonido atmosférico, poderoso y pesado.

Rematando el show, los Comandantes Zentraedis liquidaron la batalla con Hell Bent For Leather de Judas Priest, Infierno y Cuero en su mejor versión.

Villeta estaba de fiesta y los simpatizantes, inmersos en ella, no querían que terminara.

El último episodio sonoro se dio con 3 personas, que en conjunto suenan a un batallón. Subió al escenario PATRIARCA, que con el primer rasgueo de cuerdas y golpes de tambores, los hermanos González-Comas (Javier y Hernán) y Servín (Bajo) enterraron al local como un terremoto. Impresionante sonido de la máquina de patear traseros, que inició con Perros Salvajes, Yo Sigo Mi Ley y Verdad o Maquinación dejando solamente que el polvo del piso suba a causa del Mosh que llegó a su máximo apogeo en REBELDÍA. La noche interminable siguió con la máxima explosión de energía del público, sacudiendo la cabeza, fanáticos de la banda zambulléndose al público en el salvaje Stage Diving al son de Mansión de Horror y El Poder del Metal, concluyendo con el épico y poderoso musical western El Rugir del León.

En resumen, Villeta Metal Fest 2024 fue una demostración única de la energía y pasión que caracteriza a los fanáticos del metal de todas partes del país. Cada banda supo aprovechar cada momento para intensificar el acercamiento al público y lo hicieron muy bien!!.

 

¡Ya solo queda esperar hasta la próxima edición!. Stay Metal lml

By: DV

Photo @caminanterockero

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Neil Turbin desparramó nostalgia y energía al presentar Fitsfull of Metal en la noche calurosa asuncena

Neil Turbin, en un único show en Asunción, recordó su paso por la banda de thrash metal estadounidense Anthrax, celebrado en la noche del viernes 26 de julio en Absoluto Rock.

 


El vocalista, quien llegó a nuestro país horas antes del concierto, estuvo acompañado en el escenario de músicos paraguayos, quienes descargaron su energía para que el set list sea de lo más potente y transmita la energía al público presente, en su mayoría ya con las canas a la vista.
Los thrashers, principalmente los que llevan la mochila del género desde mediados y finales de los 80, se prendieron desde los primeros acordes.
Turbin, comenzó su periplo en las tablas del boliche asunceno, con Give Em Hell, canción de su proyecto solista Deatriders, para continuar con Death From Adove del clásico del Thrash Metal y de la agrupación Anthrax, el álbum Fistfull Of Metal, que este año celebra su aniversario número 40.
El público no solo entró en calor, sino que con Armed And Dangerous no pasaron de bangear y unos más que otros iniciaron el pogo infaltable más aun ante la presencia de una figura como el cantante de uno de los trabajos discográficos muy bien recordados por la crítica y los fans del género.
Con I´m Eighteen, la versión thrashera de la canción conocida por Alice Cooper, a más de uno le llegó no solo la nostalgia, sino ese espíritu adolescente de transporte a aquel tiempo en que uno ni se imaginaba estar en presencia de un ex Anthrax.

 


El ambiente de manera literal se incendió con la instrumental Across The River, lo que le dio un respiro a Neil, ya que a esa altura se olvidó de su cuadro gripal, traído de Chile.
Howling Furies, Subgator, Soldiers Of Metal, Anthrax y Raise Hell, encendieron la chispa para que el recinto dispare a los cuatro costados. Se destaca la concentración y la energía puesta por Luciano Lambiase y Jose Favero en las guitarras, Wilson Castillo en la batería y Crispín Rodríguez en el bajo.
La sensación de Neil Turbin, en ese preciso instante fue de satisfacción, porque pudo encontrarse con un público que pedía a gritos consumir Thrash.
El delirio comenzó con Panic y continuó con Figth to The Death, canciones que demolieron a los presentes, porque no pararon de moverse de un lado a otro, además de sacudir la cabeza, ya en algunos sin los pelos característicos del metalero.

 

 

El final de una noche cargada de emoción, recuerdo, alegría, extasis y delirio, fue con Deathrider y Metal Thrashing Mad, más el bonus Gung Ho.
Neil Turbin, culmina su paso por la ciudad de las siete colinas, lugar donde encontró calor humano, nostalgia de la gente, buena cerveza, y la oportunidad de conocer a unos seres thrashers habitantes del corazón de América, y que algunos tuvieron el honor de bangear durante las presentaciones de Rawhide, Scythe, Requiem y Corrosion.
Turbin ameno en el vestuario
Al finalizar el concierto, Neil Turbin conversó principalmente con Crispín, José, Wilson y Luciano sobre el show. Además de contar anécdotas de su paso con la banda Anthrax.
Fue tajante al afirmar que quedó satisfecho con el público presente, porque conocía las canciones del álbum que lo homenajea durante la gira por latinomérica.
El cantante, del aeropuerto Silvio Pettirossi fue hasta el local del concierto y del boliche se trasladó hasta la principal estación aérea para tomar el avión que lo llevó hasta Montevideo, Uruguay.
Sensación de expectativa y satisfacción
El bajista Crispín Rodríguez, describió el momento en el escenario junto a Neil Turbin, de enorme, por la responsabilidad de tocar los temas de manera correcta y respetuosa, de acuerdo a las directrices que recibieron de parte del vocalista.

 


Significó que una vez arriba de las tablas y en pleno desarrollo del show fue como revivir la adolescencia, “girar la cabeza y verle a Neil Turbin a tu lado cantando y de repente te das cuenta que vos estas tocando esas clásicas canciones que tanto disfrutas a su lado”, destacó.
Calificó de muy buena la fusión y comunicación entre los músicos paraguayos y el cantante, que también coincidió, porque desde que llegó al Paraguay, iniciaron la conversación sobre los temas a interpretar.
Recordó que Neil no se encontraba muy bien de salud al llegar, pero dio lo mejor arriba de las tablas, “el llegó del aeropuerto al escenario y luego se fue del escenario al aeropuerto, porque tenía un vuelo que lo llevaría al país de su siguiente presentación”, expresó.
“Ya en pleno show y a medida que pasaban los temas la comunicación y compenetración musical, se fue desarrollando de manera óptima y el artista quedo contento con el trabajo final que realizamos tanto Luciano Lambiase y Jose Favero en las guitarras, Wilson Castillo en la batería y quien les habla en el bajo. Mención especial para Jeffrey Navarro y Cesar Maizal quienes nos dieron una mano con el idioma”, afirmó.

Seguidamente, resaltó que este año, se le dio la oportunidad de acompañar en escenario a Paul Di¨Anno de IRON MAIDEN por segunda vez y ahora a Neil Turbin de ANTHAX, “dos Señores vocalistas que hicieron historia dentro del Metal Mundial.. En el 2022 también pude tocar con Timo Tolkki en su paso por Paraguay”, dijo el bajista.

 

Finalmente, Crispín Rodríguez, mencionó que con su banda VIERNES 13 están en preparativos para un concierto en el mes de agosto, ya que se cumplen 25 años de la grabación de nuestro primer demo, que lo habíamos hecho en el estudio de Burgos Bros un 15 de agosto de 1999
Y en este septiembre estaremos tocando con RAVEN y hay otras fechas antes de fin de año por confirmar. Siempre está la idea de entrar a grabar y sacar algo nuevo pero muchas veces se torna difícil debido a la situación actual que estamos viviendo, en síntesis Hendy Paite.. jajajaja. CRISPIN esta parado por el momento, pero estoy tranquilo ya que esta toda la maqueta hecha del segundo disco, inclusive el nombre del álbum, es cuestión de conseguir rubros y entrar a grabar no mas ya..”, culminó el músico.

Por : Julio Dávalos

Ph : @jazzpintasilgo

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El hechizo de la Cobra quedó atrapado entre lo exótico del país y la energía del público paraguayo

Cobra Spell hechizó al público paraguayo, durante su único concierto realizado en la noche del miércoles 11 de julio pasado en el boliche asunceno de temática alemana.
La velocidad de la batería, de Hale Naphtga, los riffs de guitarras, de Sonia Anubis y Noelle dos Anjos; la puntada exacta del bajo de Roxy Herrera y la voz potente de Kristina Vega, rompieron el hielo de la húmeda y polar noche en la ciudad de las siete colinas.
La combinación del Glam – Hardrock y Heavy Metal, comenzaba a retumbar durante la prueba de sonido, que se efectuó esa misma tarde, horas antes del concierto.

 


Radio Lata Parará, estuvo como desde el minuto uno, en espera para charlar con las chicas, quienes organizaban todos los detalles para presentar las canciones de 666 tour, que se inició el 3 de julio en Brasilia, capital de Brasil y se extendió hasta el 21 del séptimo mes en Monterrey, México.
Ya en el backstage, sorbiendo unas refrigerantes y consumiendo golosinas para alzar la glucosa, la vocalista Kristina Vega, fue la primera en responder a las preguntas y romper el hielo, al destacar que resulta oportuna la gira por Latinoamérica porque llegaron a países como Paraguay y Bolivia que ni conocían de manera geográfica y menos musicalmente.

 


Sobre el punto, la baterista Hale Naphtga, resaltó la calidez que recibieron al pisar el país, porque fueron recibidas por el sonido de la Guarania a través de un arpista quien deleitó con unas canciones. Seguidamente, la líder a la banda, Sonia Anubis, tuvo la oportunidad de ejecutar el instrumento guaraní por unos minutos.
Nuevamente Hale, destacó que le asombró la vista ecológica que presenta las ciudades del departamento central y el paisaje de la Costanera de Asunción, situación que le alegró la jornada, según palabras de la responsable de las batas de Cobra Spell.
La bajista Roxy Herrera, comentó que con una sonrisa bien maligna que durante el show en Curitiba, Brasil, el monito de su instrumento se recalentó, situación que no se dio cuenta al instante, sino cuando el público celebró pensando que se trataba de un momento del espectáculo.
Entre risas y risas las chicas recordaron aquel momento como una anécdota que fue parte de la gira en la región. Sonia, por su parte, mencionó que llegar hasta México, se trata de momentos inolvidables de la gira.

 


Ellas catalogaron y calificaron de exótico su venida al Paraguay, porque a cada una les encantó los detalles autóctonos y culturales del país, desde su llegada al aeropuerto internacional Silvio Pettirossi y el traslado hasta la ciudad de las siete colinas.
A cada palabra en el español, Sonia principalmente tenía curiosidad en la traducción en el idioma guaraní. Para finalizar la nota, porque se disculparon para ir a cargar energías antes del show, prometieron que el hechizo de la cobra, iba a atrapar a los presentes en el espectáculo.
Cobra Spell, presentó un show de casi dos horas, donde repasó el disco 666 y parte de sus canciones que se encontraron en sus Eps.
Integran la agrupación, Sonia Anubis, guitarra; Hale Naphtga, batería; Roxy Herrera, bajo; Noelle dos Anjos, guitarra y la vocalista Kristina Vega.
Pd: A las Cobra Spell, les llamó la atención el nombre de la online más potente del país. Celebraron al conocer el significado en el idioma español.

 

 

Por : Julio Dávalos

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El hechizo de la Cobra cautivó al público metalero en la fría noche asuncena

La fría noche asuncena, fue atrapada por el hechizo de la cobra que cautivó a los headbangers que llegaron en una buena cantidad hasta el recinto de temática alemana.
Cobra Spell, banda femenina oriunda de Países Bajos, que combina el Glam – Hardrock y el Heavy Metal, descargó más de una hora de show ante un público heterogéneo que copó el local y vibró con las canciones incluidas en su álbum debut, que marca la gira que se inició el 3 de julio en Brasilia y finalizará el 21 del séptimo mes del año en Monterrey, México.
La velocidad de la batería, de Hale Naphtga, los riffs de guitarras, de Sonia Anubis y Noelle dos Anjos; la puntada exacta del bajo de Roxy Herrera y la voz potente de Kristina Vega, rompieron el hielo de la húmeda y polar noche en la ciudad de las siete colinas, con The Devil Inside of Me, Satan is a Woman y Bad Girl Crew.


Esos primeros minutos fueron de comunicación entre el público y la banda, que siguió con una energía frenética por medio de S.E.X, single donde se puede apreciar también la presencia escénica de las chicas, quienes no descuidaron la estética.
Siguió Love Crime, You´re a Cheater, Poison Bite y Accelerate, tiempo en que el ambiente se transporté a los años dorados de la década del 80. Kristina y Sonia, aprovecharon el idioma para el saludo y para invitar a continuar disfrutando del show.
Cobra Spell, se propuso hacer realidad una idea, que se contagie en Latinoamérica el espíritu del guerrero del metal. En la capital paraguaya lo consiguieron con Warrior from Hell. El headbanger siguió el ritmo y la fuerza de la canción, acompañado de la fuerza de la voz de Kristina, la rapidez de Sonia y la fuerza de Hale.

 


El final del concierto fue con dos temas, High on Love y Addicted to the Nigth, ésta última levantó aún más la temperatura que a esa hora, hizo caso omiso a la sensación térmica, porque Kristina con la elevación de su timbre, llevó a más de uno hasta ese momento en que solo un iniciado en el género puede reconocer.
En líneas generales, el show presentado por Cobra Spell, no solo llenó las expectativas sino que con la fusión del público y la banda, se llegó al éxtasis y con ganas de continuar con más hardrock.
La organización del evento estuvo a cargo de la productora A Headbanger Journey de Ariel Ramírez.

 

El quinteto internacional de sleaze rock COBRA SPELL golpea con su álbum debut, 666, lanzado el 1 de diciembre de 2023 a través de Napalm Records.

Por; Julio Dávalos

PH; @caminanterockero

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