La noche del 22 de Abril del 2025 fue inolvidable para los amantes del rock en Paraguay. La banda local Nightbound tuvo el honor de abrir el show de la legendaria banda sueca Europe, y lo hicieron con una energía y pasión que contagió a la multitud.

Con su mezcla única de hard rock y heavy metal, Nightbound demostró por qué son una de las bandas más prometedoras del rock paraguayo. Su setlist incluyó algunos de sus temas más populares, y la multitud respondió con entusiasmo, cantando y bailando junto a cada canción.

La banda mostró una gran química en el escenario, con una Arianna Cuenca poderosa en la voz y el bajo, Monse Diamond marcando el ritmo con su batería, Dario Aquino y Mike Martinez entregando solos de guitarra impresionantes. La producción y el sonido fueron impecables, lo que permitió que la banda se luciera en cada momento.
La multitud estaba emocionada de ver a Nightbound abrir para una banda de la talla de Europe, y la banda respondió con una actuación que superó las expectativas. Fue un placer ver a la banda disfrutar del momento y compartir su pasión con el público.

Esta presentación es un paso importante en la carrera de Nightbound, que ha estado trabajando duro para consolidarse como una de las bandas más importantes del rock Paraguayo. Con su música y su energía, Nightbound está lista para conquistar el escenario internacional y llevar el rock paraguayo a nuevos niveles.

Felicitaciones a Nightbound por una actuación increíble y por representar al rock Paraguayo de manera tan orgullosa. Esperamos ver más de ellos en el futuro y seguir disfrutando de su música.

Por : Cesar Urutaú

Atención, noble lector latapararacero. Esta no es una reseña que cumpla a cabalidad con los preceptos de un. Es un primer intento de recuerdo de un joven rockero que escribe todavía bajo los altos efectos del delirio canábico proveniente del sector VIP Europe pagado en cómodas e interminables cuotas.

Alto vuelo musical literario, merecedores del Premio Nobel a todas las ciencias y artes combinadas, Europe fue anoche más que un nombre en el mapamundi de los libros de Historia; es la historia de los verdaderos dioses que siguen su viaje por las tierras desconocidas, conquistando con sus gritos de ira a cada rincón del planeta.

Abba, Roxette, Estocolmo, Surstromming, son partes de la construcción de una reseña. No hay comparativos, solo un recuento final hacia las melodías perdidas, reavivadas por las llamas del presente.

El Court Central del Yacht Y Golf Club fue un templo de gloria con la presencia de la alineación clásica de la banda sueca Europe, con Joey Tempest en vocales, el maestro John Norum en la guitarra, el sólido John Levén en el bajo, Mic Michaeli en los teclados e Ian Haughland en la batería. Fue mucho más que The Final Countdown o Carrie, canciones tan queridas por los discos piratas de nuestra era noventosa. Los true fans vieron Rock And Roll y Heavy Metal sin ninguna duda.

Interpretaciones mágicas, sonidos que revivieron como Gokú desde el Walkman que te compraron en el Mercado 4 o un Mp3 más milenial, todo se conjugó en una nueva dosis de ferocidad y esencia.

No es glamour, es garbo, es elegancia y fineza en cada gema de locura, con cada canción que te revienta la cabeza pero de nostalgia. Amplificadores a pleno, la sonrisa intacta. Vos sos Rock And Roll, vos sos Heavy Metal y no hay otra respuesta.

Abriendo con On Broken Wings, todo tuvo sentido. Los Europe saben que este recorrido por Sudamérica es un reencuentro con sus raíces, con sus fans más acérrimos y también con los seguidores de unos pocos éxitos.

Sin embargo, eso no importa hoy. Todos pueden bailar o hacer un headbanger en el mismo lugar, porque la música es esa conexión con cada nervio, vértebra y alma.

Además de su viaje por los primeros discos de la banda, apareció material nuevo que demuestra que la bestia sigue bajando hasta el inframundo o dando una última mirada hacia el edén: Hold Your Head Up es la nueva joyita promocional que indica la senda de gloria.

Rock The Night fue el motivo verdadero de la noche, la certeza exclusiva para el que se decidió comprar la entrada a última hora después de la Semana Santa. Esa es la verdadera razón de todo este kilombo hermoso llamado Rock And Roll.
Scream Of Anger en un delirio Heavy Metal, con un regalito sexy para John Levén, a cargo del maestro Joey Tempest, quien se encargó de recoger el brassier del súcubo enviado por la súper groupie ochentosa, para un deleite fálico de backstage. Anécdotas mundanas aparte. Interacción con el público en guaraní, entre el “rohayhu”, el “aguyje” y el mítico “japiro”, para mandarte bien a la mierda con un poquito de la tuna de Lambaré.
Para venirse abajo y dejar que las luces vayan cayendo, Carrie nunca falla. Vos, mi vida, mi cielo, mi sol, tan mal que me hiciste, tanto que me volviste loco, hoy te extraño más que nunca, más que siempre. La poesía en estado puro junto a la épica Open Your Heart, con el gran Joey en la guitarra acústica. Un poquito de olé olé olé, un intento de Black Night de Deep Purple y a seguir con la magia.

Un momento gospel para dar luz a tu corazón tan oscuro: Superstitious. Fue Joey quien olió ese porrito de vip porque el tío Bob Marley decidió reencarnarse, volviendo desde su olimpo para un poquito de No Woman No Cry, mientras los privilegiados miraban obnubilados a los héroes del día, a las leyendas, a los históricos de selección, más que Ibrahimavich, Henrik Larsson, Emil Forsberg o Fredrik Ljungberg. ¡Cuidado, futbolero de riesgo! ¡estás entrando en aguas pesadas y profundas!

Un poco de clásicos ochentosos que fueron hasta la estratosfera para seguir brillando hasta la siguiente galaxia: Stormwind, Sign Of The Times, More Than Meets The Eye, Ready Or Not, Cherokee. Obras magistrales como Walk The Earth, la épica War Of Kings, Last Look Of Eden para una última mirada, acercarse y seguir creyendo.

Claro que sí, The Final Countdown es el himno que une a las multitudes, porque la escuchaste y la redescubriste una y otra vez y, mientras más clásico suene, más perfecto permanece. Se cierra el telón y el aire ha cambiado. Nadie finge, tal vez los que no conocían dos o tres temas o los que habrían escuchado otras canciones sin prestar mucha atención, pero los verdaderos fans están felices, desbordantes de alegría. El reencuentro con la esencia fue único, irrepetible, inolvidable. Los signos del tiempo cambiaron, la clepsidra se agotó por hoy pero en el domo del eterno retorno, la secuencia resuena con todo su golpe verdadero: Europe conquistó Paraguay.

La bitácora finaliza. El vuelo se termina. Las líneas llegan a su fin. Lloramos o reímos, unidos por ese vinilo que gira in aeternum hasta la última fibra de nuestro ser.

La nota discordante: el guitarrista de The Classics que pifió en algunos trastes durante la intro de Sweet Child O’Mine…y un Whatever You Want para el olvido sin el duelo Rick Parffit o Francis Rossi en Knebworth del 90…

Sonido de revelación: Nightbound es más que una banda telonera: es una entidad que brilla por sí misma y puede ir mucho más allá de la magia gracias a las alas del mañana de Europe.

Setlist de Europe – Martes 22 de Abril de 2025. Court Central del Yatch y Golf Club
1. On Broken Wings (1986)
2. Rock the Night (1986)
3. Walk the Earth (2017)
4. Scream of Anger (1984)
5. Sign of the Times (1988)
6. Hold Your Head Up (2023)
7. Carrie (1986)
8. War of Kings (2015)
9. Stormwind (1984)
10. Open Your Heart (1988)
11. More Than Meets the Eye (1988)
12. Last Look at Eden (2009)
13. Ready or Not (1988)
14. Superstitious (1988)

Encore:

15. Cherokee (1986)
16. The Final Countdown (1986)

Por : Jorge Montefilpo

Empezando puntualmente una hora después, luego de treinta años de haber nacido, VILLA ROCK 2025 se abría con la presencia de la banda ROCK DEALER en el escenario calentando el ambiente, desperezando lentamente a la audiencia ya presente y apurando a los que aún no se decidían a entrar al recinto. Rock clásico y directo, temas propios, poco conocidos con ese toque de espontaneidad propia de riffs contundentes y el acompañamiento de un bajo inquebrantable y unos tambores agresivamente vibrantes, entiéndanme la literalidad.

KILLER QUEENS hace su entrada con la parte más roquera del clásico BOHEMIAN RHAPSODY y se dedica a desparramar talento a través de clásicos de bandas como QUEEN (lógicamente) TOTO y muchos otros haciendo que el público coree los más emblemáticos y conocidos metiendo a la audiencia en el bolsillo.

Otra banda tributo a escena, los CHILIS, liderado por el carismático y excelente vocalista Martín Zorrilla que, desde el primer tema, conectó con la audiencia que vibraba con cada interpretación de clásicos de los pimientos rojos. El vocalista se vino con hinchada incluida desde su Coronel Oviedo natal que hizo de las suyas coreando, animando y acompañando cada glosa de su artista de referencia. Muy buenos ajos picantes.

Tocó el turno a la leyenda viva, Gustavo Sánchez-Haase en guitarra y voz, Carlos Bernal en bajo y Rodrigo Sánchez-Haase se adueñaban del escenario y empezaba así una travesía a través de la historia con los MATASANOS DEL ROCK. Banda legendaria dentro del mundillo gua’i que se vio ensalzada no solo con la excelente puesta en escena sino también con pequeñas anécdotas, “guaireñadas” y alguna que otra historia como preludio de sus canciones. La principal entre su amplio repertorio de propios y de otros con la que cerraron su presentación, compuesta en el año 1980, detalla la entrada y salida a la andariega de esos años a ritmo de blues machacón combinado con rockabilly pegajoso para despedir “como animal”.

En este punto, el esqueleto quasi sexagenario pedía la horizontalidad por lo que toma la posta la generación joven para describir la continuidad y cierre de este ya tradicional encuentro de camaradería y rock en los miércoles santos guaireños.

La tarea de avivar aún más la euforia recayó en Las Cigarras de la Villa, quienes, desgranando su álbum Semilla —uno de los más radiados en Lata Pararã—, superaron las expectativas con creces. Combinaron sus composiciones con una actuación impecable, liderada por la presencia arrolladora de Adrián Escobar, un auténtico showman cuya voz y destreza en el bajo cautivaron al público. Acompañado por la contundencia de Iván Melgarejo en la batería y la virtuosidad de Alfred Viera en la guitarra, el trío deslumbró. En mi defensa, la peluca verde fue la culpable del Alzheimer.

La banda ENCRUCIJADA, liderada por Carlitos Richi, ofreció su ya clásico repertorio que se ha vuelto emblema de la escena del rock gua’i. Con el inconfundible sonido del saxofón de Gerardo González, fusionado con riffs pesados y letras cargadas de profundidad, el grupo conquistó al público. Además, contaron con la participación especial del baterista Allem Lezcano, sumando potencia a la presentación.

Norton52, una de las agrupaciones más representativas de la ciudad, no decepcionó. Con su característico formato de power trío y un sonido punk rock contundente, repasaron sus temas más emblemáticos. Liderados por Richard Contrera en guitarra y voz, dejaron una fuerte impresión como ya es habitual en ellos.

Por su parte, 380 VOLTS, una banda de formación reciente, alternó entre clásicos del hard rock y composiciones propias del mismo estilo. Bajo la dirección de Lawrence Cerfoglio en guitarra y voz, Tiki Saucedo como vocalista principal y frontman de la banda regaron alto voltaje de riffs y vocalización salvaje; por último, con la participación especial de César Vázquez (ROCK DEALER) y una potente versión de Highway to Hell de AC/DC encendieron al público que quedó pidiendo más..

Uno de los momentos más inesperados de la noche fue el regreso de MOMBYRY GUIVE, tras dos años de silencio.  su aparición sorpresa trajo de vuelta sus letras combativas y nostálgicas, montadas sobre un sonido tan pesado como melódico.

Lamentablemente, el show tuvo un cierre abrupto debido a la ausencia de dos bandas muy esperadas: ENGRANAJE y Los BLINKIS, cuya falta dejó al público con ganas de más.

POR : Diego Arturo Bogado Peña

             Jorge Luis Bogado Saucedo

El sábado 14, la primera edición del Lata Pararã Fest transformó un rincón de la ciudad de Fernando de la Mora en un santuario de riffs endemoniados y gritos desgarradores. La radio online Lata Pararã  y su staff,  orquestó un aquelarre musical que convocó a fieles del metal y el rock como si se tratara de una misa negra, celebrando la resistencia de un género que no baja la guardia.

El escenario: un altar de decibelios y pasión
Desde el primer acorde, el ambiente se llenó de energía cruda. Los amplificadores escupían sonido a niveles que hacían vibrar el suelo y aún más los corazones de los asistentes. Una marea de remeras negras se agitaba al ritmo del caos ordenado que solo un festival de esta magnitud puede ofrecer, con una mezcla esperpéntica de sonido, luces e imágenes. La cerveza corría como combustible en las venas de un público que se entregó sin reservas.

Las bandas: una descarga de electrón puro
El concierto comenzó con Gato, la banda liderada por Jorge “Gato” Sánchez, que abrió la jornada con un set experimental que atrapó al público como un hechizo. Sus canciones crearon paisajes sonoros que parecían salidos de una galaxia distante, una apertura perfecta para lo que sería un viaje sonoro impresionante. Momento ideal para agarrar un buen lugar frente al escenario y preparar los oídos para lo que venía.

Luego fue el turno de Dentro del Sol, un trío que impregnó el escenario de riffs cargados de fuzz y una base blusera que evocaba a leyendas como Hendrix y Pappo. Sus composiciones, intensas y profundas, envolvieron al público en una atmósfera de distorsión y melancolía. Una actuación que obligó a los asistentes a cerrar los ojos y simplemente dejarse llevar.

Con una entrada que parecía un rugido de batalla, Lok Tar desató una furia metálica que no dio respiro. Su espectacular puesta en escena, acompañada de voces portentosas y ritmos aplastantes de la batería, hizo que el público se sumergiera en un frenesí visceral. Perfecto para soltar un grito y buscar una cerveza que enfriara el cerebro.

La intensidad se mantuvo con NAO, que hizo temblar los cimientos con riffs potentes y pesados. Su ejecución impecable logró que el público respondiera con cabeceos sincronizados y una energía que se multiplicaba con cada tema. La fuerza de su presentación confirmó por qué son una de las bandas más respetadas de la escena.

El hard rock tuvo su momento de gloria con Bajo Zero, que trajo una mezcla pegadiza de melodías nostálgicas y frescura contemporánea. Sus canciones recordaron que el alma del rock no envejece, sino que se renueva con cada acorde. Una pausa ideal para disfrutar del clima y recargar energías.

La brutalidad alcanzó otro nivel con Kóga, cuyo metal pesado fue como un golpe directo al pecho. Su presencia en el escenario y la fuerza de su sonido mantuvieron al público en un estado de éxtasis agresivo. Los gritos de “¡otra, otra!” resonaron al final de su set.

Cuando Violent Attack subió al escenario, el pogo se volvió inevitable. Su thrash metal agresivo fue como un tren sin frenos, arrastrando a todos en una vorágine de energía cruda y desenfreno colectivo. Perfecto para liberar tensiones y perderse en la adrenalina del momento.

El heavy metal melódico de Querubes fue un oasis electrizante. La banda logró conectar con el público en cada nota, ofreciendo una ejecución precisa y emotiva que demostró por qué son una de las favoritas de la escena. Una actuación que provocó sed en el público que, cual estampida de búfalos, se apresuró en ganar los primeros lugares en la fila de la cantina.

Dismal sumergió a los asistentes en un abismo de doom metal, creando una atmósfera oscura y reflexiva. Su música fue un viaje introspectivo, profundo y cautivador. Con una envidiable puesta en escena, esta banda tranquilamente podría estar tocando en escenarios de Europa y EE.UU. Una razón más para ir a la cantina a recuperar el alma!!

Directamente desde Villarrica, In MortuoriuM desplegó su black metal melódico con una elegancia feroz. Su técnica impecable y la intensidad de su presentación dejaron una marca indeleble en el público. Una verdadera cátedra de lo que significa dominar el escenario.

El penúltimo acto, Viernes 13, trajo de vuelta la esencia pura del heavy metal. Cada acorde resonó como un himno de rebeldía, recordando por qué este género sigue siendo un faro para sus seguidores. La banda se ganó una ovación que resonó más allá del recinto.

El cierre estuvo a cargo de Diagonal de Sangre, que llevó el festival a su clímax con un death grind metal oscuro y visceral. Su sonido enfermizo y contundente fue la despedida perfecta para una jornada que celebró lo extremo y lo visceral. Un final que dejó a todos con la certeza de que habían sido parte de algo legendario.

Más allá de la música: una organización impecable
El festival fue una máquina bien aceitada. Desde el sonido —potente y claro— hasta la cantina abastecida de cervezas y comidas para aguantar la jornada, Lata Pararã demostró que la pasión por el rock también se mide en la atención a los detalles.

Un hito cultural
El Lata Pararã Fest no solo fue un evento, sino una declaración. Fue el grito de una escena que se está revitalizando después de años críticos, una plataforma para bandas emergentes y consolidadas que demostraron que el metal nacional está vivo y rugiendo. Este festival promete convertirse en un bastión para los amantes del género y una chispa para futuras generaciones de rockeros y headbangers.
En palabras de uno de los asistentes: “Esto no es solo música, es un estilo de vida. Es nuestra razón para seguir adelante.”

Por : Geté.

PH: @caminanterockero

Tras un año de intensos ensayos, HIKUAI está listo para este sábado 7 de diciembre de 2024 en Concepción, Paraguay, con la banda anfitriona de Death Metal Licántropo. HIKUAI, cuyo nombre significa “Ellos” en guaraní, es la nueva banda de metal surgida de las raíces de la escena paraguaya, integrada por músicos de la reconocida banda Funeral, quienes optan por el nuevo nombre y la evolución del estilo

La banda también anuncia su primera gira internacional en este diciembre de 2024, siempre acompañada de la banda de Concepción – Paraguay, Licántropo,

con presentaciones confirmadas en

• Resistencia, Argentina – 14 de diciembre
• Foz de Yguazú, Brasil – 21 de diciembre

La formación de HIKUAI está compuesta por el trío:

• Alberto Rodríguez (Guitarra y voz)
• Edgar Rebey (Batería)
• Leonardo Barreto (Bajo y coros)

Con raíces firmes en el Death metal, Hikuai integra elementos varios, cada uno de ellos aporta su talento y experiencia en una búsqueda por crear un metal más interesante y profundo, integrando elementos de distintas vertientes para dar vida a una identidad musical única.

Acerca de Hikuai

El nombre HIKUAI en castellano ELLOS, representa todos los seres y entes que cohabitamos el universo, incluyéndonos a los seres humanos, animales, plantas, minerales y energías. HIKUAI también expresa la conexión con lo invisible, lo desconocido y lo misterioso, evocando la existencia de fuerzas y entidades que trascienden nuestra percepción y comprensión. En este sentido, HIKUAI o «Ellos» representa un símbolo para todos.

Contacto para prensa:

• Teléfono: 0971733250
• Redes sociales: https://www.facebook.com/hikuai.py?mibextid=ZbWKwL

Como cada 6 de diciembre, los decibeles de la online más potente del país, no solo te hace volar la peluca, sino que se afianza en la escena rockera paraguaya, porque las programaciones difunden canciones que no son escuchadas en las frecuencias moduladas.

La historia de Lata Parará nace en ronda de conversaciones musicales y de la ingestión de la espirituosa, bajo la necesidad de compartir los materiales con una audiencia que gustaría y aceptaría tal propuesta.

A cuatro años de ese ideal, la realidad permite demostrar que Lata Parará, no solo llegó para quedarse, sino para crecer bien fuerte y sostener a todas las vertientes del rock hecho en casa y que se produce en el otro lado del hemisferio.

Las 24 horas solo pasa temas que además de gustarte, te enseña a descubrir y a investigar tal o cual banda. Por la online más potente del país, mantiene la filosofía de aquellas reuniones donde solo se hablaba de música y de las novedades para ahondar en detalles sobre ese hilo conductor que mantiene viva la llama musical del rock.

Todos los integrantes del staff, en nombre del director Marcelino “Teti” Ortiz, no solo desean  larga vida a la online, ni al rock, sino larga vida a ustedes que nos acompañan las 24 horas y los 365 días del año. Salud por los 4 añitos bien cumplidos y fortalecidos.

Siempre en nuestro corazón te recordamos Oscar «Insest» Esquivel !!!