Lata Pararã

Lata Pararã Fest: El rugido de una nueva era del rock nacional

El sábado 14, la primera edición del Lata Pararã Fest transformó un rincón de la ciudad de Fernando de la Mora en un santuario de riffs endemoniados y gritos desgarradores. La radio online Lata Pararã  y su staff,  orquestó un aquelarre musical que convocó a fieles del metal y el rock como si se tratara de una misa negra, celebrando la resistencia de un género que no baja la guardia.

El escenario: un altar de decibelios y pasión
Desde el primer acorde, el ambiente se llenó de energía cruda. Los amplificadores escupían sonido a niveles que hacían vibrar el suelo y aún más los corazones de los asistentes. Una marea de remeras negras se agitaba al ritmo del caos ordenado que solo un festival de esta magnitud puede ofrecer, con una mezcla esperpéntica de sonido, luces e imágenes. La cerveza corría como combustible en las venas de un público que se entregó sin reservas.

Las bandas: una descarga de electrón puro
El concierto comenzó con Gato, la banda liderada por Jorge “Gato” Sánchez, que abrió la jornada con un set experimental que atrapó al público como un hechizo. Sus canciones crearon paisajes sonoros que parecían salidos de una galaxia distante, una apertura perfecta para lo que sería un viaje sonoro impresionante. Momento ideal para agarrar un buen lugar frente al escenario y preparar los oídos para lo que venía.


Luego fue el turno de Dentro del Sol, un trío que impregnó el escenario de riffs cargados de fuzz y una base blusera que evocaba a leyendas como Hendrix y Pappo. Sus composiciones, intensas y profundas, envolvieron al público en una atmósfera de distorsión y melancolía. Una actuación que obligó a los asistentes a cerrar los ojos y simplemente dejarse llevar.

 

 


Con una entrada que parecía un rugido de batalla, Lok Tar desató una furia metálica que no dio respiro. Su espectacular puesta en escena, acompañada de voces portentosas y ritmos aplastantes de la batería, hizo que el público se sumergiera en un frenesí visceral. Perfecto para soltar un grito y buscar una cerveza que enfriara el cerebro.


La intensidad se mantuvo con NAO, que hizo temblar los cimientos con riffs potentes y pesados. Su ejecución impecable logró que el público respondiera con cabeceos sincronizados y una energía que se multiplicaba con cada tema. La fuerza de su presentación confirmó por qué son una de las bandas más respetadas de la escena.

El hard rock tuvo su momento de gloria con Bajo Zero, que trajo una mezcla pegadiza de melodías nostálgicas y frescura contemporánea. Sus canciones recordaron que el alma del rock no envejece, sino que se renueva con cada acorde. Una pausa ideal para disfrutar del clima y recargar energías.


La brutalidad alcanzó otro nivel con Kóga, cuyo metal pesado fue como un golpe directo al pecho. Su presencia en el escenario y la fuerza de su sonido mantuvieron al público en un estado de éxtasis agresivo. Los gritos de “¡otra, otra!” resonaron al final de su set.


Cuando Violent Attack subió al escenario, el pogo se volvió inevitable. Su thrash metal agresivo fue como un tren sin frenos, arrastrando a todos en una vorágine de energía cruda y desenfreno colectivo. Perfecto para liberar tensiones y perderse en la adrenalina del momento.


El heavy metal melódico de Querubes fue un oasis electrizante. La banda logró conectar con el público en cada nota, ofreciendo una ejecución precisa y emotiva que demostró por qué son una de las favoritas de la escena. Una actuación que provocó sed en el público que, cual estampida de búfalos, se apresuró en ganar los primeros lugares en la fila de la cantina.


Dismal sumergió a los asistentes en un abismo de doom metal, creando una atmósfera oscura y reflexiva. Su música fue un viaje introspectivo, profundo y cautivador. Con una envidiable puesta en escena, esta banda tranquilamente podría estar tocando en escenarios de Europa y EE.UU. Una razón más para ir a la cantina a recuperar el alma!!


Directamente desde Villarrica, In MortuoriuM desplegó su black metal melódico con una elegancia feroz. Su técnica impecable y la intensidad de su presentación dejaron una marca indeleble en el público. Una verdadera cátedra de lo que significa dominar el escenario.

 


El penúltimo acto, Viernes 13, trajo de vuelta la esencia pura del heavy metal. Cada acorde resonó como un himno de rebeldía, recordando por qué este género sigue siendo un faro para sus seguidores. La banda se ganó una ovación que resonó más allá del recinto.

 


El cierre estuvo a cargo de Diagonal de Sangre, que llevó el festival a su clímax con un death grind metal oscuro y visceral. Su sonido enfermizo y contundente fue la despedida perfecta para una jornada que celebró lo extremo y lo visceral. Un final que dejó a todos con la certeza de que habían sido parte de algo legendario.

Más allá de la música: una organización impecable
El festival fue una máquina bien aceitada. Desde el sonido —potente y claro— hasta la cantina abastecida de cervezas y comidas para aguantar la jornada, Lata Pararã demostró que la pasión por el rock también se mide en la atención a los detalles.

Un hito cultural
El Lata Pararã Fest no solo fue un evento, sino una declaración. Fue el grito de una escena que se está revitalizando después de años críticos, una plataforma para bandas emergentes y consolidadas que demostraron que el metal nacional está vivo y rugiendo. Este festival promete convertirse en un bastión para los amantes del género y una chispa para futuras generaciones de rockeros y headbangers.
En palabras de uno de los asistentes: “Esto no es solo música, es un estilo de vida. Es nuestra razón para seguir adelante.”

Por : Geté.

PH: @caminanterockero

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HIKUAI: Metal con Identidad desde Paraguay

Tras un año de intensos ensayos, HIKUAI está listo para este sábado 7 de diciembre de 2024 en Concepción, Paraguay, con la banda anfitriona de Death Metal Licántropo. HIKUAI, cuyo nombre significa “Ellos” en guaraní, es la nueva banda de metal surgida de las raíces de la escena paraguaya, integrada por músicos de la reconocida banda Funeral, quienes optan por el nuevo nombre y la evolución del estilo

La banda también anuncia su primera gira internacional en este diciembre de 2024, siempre acompañada de la banda de Concepción – Paraguay, Licántropo,

con presentaciones confirmadas en

  • Resistencia, Argentina14 de diciembre
  • Foz de Yguazú, Brasil – 21 de diciembre

La formación de HIKUAI está compuesta por el trío:

  • Alberto Rodríguez (Guitarra y voz)
  • Edgar Rebey (Batería)
  • Leonardo Barreto (Bajo y coros)

Con raíces firmes en el Death metal, Hikuai integra elementos varios, cada uno de ellos aporta su talento y experiencia en una búsqueda por crear un metal más interesante y profundo, integrando elementos de distintas vertientes para dar vida a una identidad musical única.

Acerca de Hikuai

El nombre HIKUAI en castellano ELLOS, representa todos los seres y entes que cohabitamos el universo, incluyéndonos a los seres humanos, animales, plantas, minerales y energías. HIKUAI también expresa la conexión con lo invisible, lo desconocido y lo misterioso, evocando la existencia de fuerzas y entidades que trascienden nuestra percepción y comprensión. En este sentido, HIKUAI o «Ellos» representa un símbolo para todos.

 

 

Contacto para prensa:

  • Teléfono: 0971733250
  • Redes sociales: https://www.facebook.com/hikuai.py?mibextid=ZbWKwL

 

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Lata Parará celebra 4 años de volarte la peluca

 

 

Como cada 6 de diciembre, los decibeles de la online más potente del país, no solo te hace volar la peluca, sino que se afianza en la escena rockera paraguaya, porque las programaciones difunden canciones que no son escuchadas en las frecuencias moduladas.

La historia de Lata Parará nace en ronda de conversaciones musicales y de la ingestión de la espirituosa, bajo la necesidad de compartir los materiales con una audiencia que gustaría y aceptaría tal propuesta.

A cuatro años de ese ideal, la realidad permite demostrar que Lata Parará, no solo llegó para quedarse, sino para crecer bien fuerte y sostener a todas las vertientes del rock hecho en casa y que se produce en el otro lado del hemisferio.

Las 24 horas solo pasa temas que además de gustarte, te enseña a descubrir y a investigar tal o cual banda. Por la online más potente del país, mantiene la filosofía de aquellas reuniones donde solo se hablaba de música y de las novedades para ahondar en detalles sobre ese hilo conductor que mantiene viva la llama musical del rock.

Todos los integrantes del staff, en nombre del director Marcelino “Teti” Ortiz, no solo desean  larga vida a la online, ni al rock, sino larga vida a ustedes que nos acompañan las 24 horas y los 365 días del año. Salud por los 4 añitos bien cumplidos y fortalecidos.

Siempre en nuestro corazón te recordamos Oscar «Insest» Esquivel !!!

 

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El Metal sacudió la tercera edición del Rock en Py Fest 2024

El Metal dijo presente en la tercera edición del Rock en Py Fest, que se realizó en las calurosas tardes y noches del sábado 9 y domingo 10 de noviembre pasado en la ciudad de Fernando de la Mora.

La primera sacudida energética en la primera jornada la dio, la banda de thrash metal de Ciudad del Este, Kuazar. Con el machete en la mano, arropado en los riffs y en el mensaje certero, levantó al headbanger presente, que no dejó de corear los principales temas de la agrupación.

Acostumbrados para las jornadas que congrega a multitudes, porque el día 1 llegaron casi 1000 personas en el recinto de la ciudad joven y feliz, los integrantes de Kuazar no se reservaron de nada y se comunicaron con el público.

 

Entre las canciones que elevaron el polvo y la energía de la noche calurosa fueron Machete Che Pope, el clásico reciente del grupo, tema que debe estar si o sí en el set list, por el simbolismo del mensaje y por lo que generó el videoclip y ni hablemos de la fuerza que atrae la canción.

Silent, The Sniper, Kuriju, Obscure and Violent, dieron el “encanto” al festival, porque fueron los minutos a puro thrash metal, donde no solo el headbanger y seguidores de Kuazar, movieron la cabeza, sino los otros seguidores de las demás bandas que se presentaron al evento, fueron testigos móviles de la fuerza y los golpes demoledores de la bata.

Kuazar una vez más generó el terremoto entre las masas y mostraron del porqué se encuentran en un pedestal más, no solo su música atrapa sino más bien la comunicación con el público los hace una agrupación que llega a las masas, punto de inflexión que no todos tienen.

 

Mythika llenó de heavy metal la lírica de la conquista y rinde homenaje a Manuel Ortíz Guerrero

La banda de heavy metal Mythika, tampoco quedó atrás en atrapar al público presente en la noche del domingo en Fernando de la Mora. Impactaron con la puesta en escena, porque a cada tema, en el fondo la figura de la portada de su último disco que relata la conquista española sobre la cultura ancestral, generaba no solo emoción sino seguir la línea de las canciones.

 

Resaltó que en aquella noche del domingo, cada integrante de Mythika se divertía en el escenario, fusión con la parte profesional, que agrandó el clima entre ellos y el público.

Con la amarga plegaria, en la versión heavy metal, rindieron tributo a la Guarania y en especial al poeta Manuel Ortíz Guerrero. Interpretación única, que queda en la historia del género, y lo catalogo como sublime, en un ambiente donde la música paraguaya, se transporte a un género que se abre fronteras entre los músicos y los fans.

Finalmente, cierran con la canción que le dio energía a la película paraguaya comparativa a los rápidos y furiosos, pero versión nuestra.

 

 

Steinkrug: rock y beer para el público

El cierre del metal fue a través de la energía y la espumante presentada por Steinkrug, quienes en el lapso de una hora, no soltaron la música y la cerveza. Pero destacamos lo primero, porque entre los riffs, la energía y la comunicación con el público, cerraron una jornada de metal, que por lejos movió a cada uno de los presentes.

 

Arrogance, Live Forever, Warm Beer, Shotgun, Gimme a Drink, fueron uno de los tantos temas que hicieron volar las pelucas y que también fueron coreados por el público que a esa hora, ya movidos por el clímax del metal y la cerveza, combinación perfecta, hicieron de la jornada una espléndida ocasión para que el ritual sea justa y perfecta.

En líneas generales, el Rock en Py Fest, mostró una organización acorde a los eventos internacionales, porque además de la música en los distintos géneros del rock paraguayo, hubo una variedad de cantina, merchandising y un público que se presentó en distintos aspectos y edades, para romper los estereotipos que se suelen encasillar.

Por: Julio Davalos

fotos : @caminanterockero

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NASH celebra 40 años en un show íntimo donde tuvo tiempo de rendir homenaje a Paul Di ´Anno

En una hora de show, Dani Zayas, Pedro Avila, Angel Molina (ex Scythe), Mike Martínez (Nigtbound) y Crispín Rodríguez (Viernes 13), celebraron el 40 aniversario de la banda que dio nacimiento al heavy metal en Paraguay, Nash.

 

En un concierto íntimo, realizado el pasado jueves 31 de octubre en el salón auditorio de Music Hall, sito en la ciudad de Fernando de la Mora, el público presente (en su mayoría seguidores del género y rock en general desde finales del 60-70, otros mediados y finales del 80, también los del 90 en adelante) no solo disfrutaron sino que ingresaron en ese «portal» mágico que solo el metalero lo conoce, sino aquel viaje que transmite el riff de guitarra hecho con maestría y pasión por Mike, quien además le dio energía que se fusionaba con la experiencia y la concentración perfecta de Ángel, que con su experiencia en el ramo, ya que se trata de uno de los pioneros, la tarde fue perfecta para celebrarlo en el ocaso del sol que se despedía en pleno día de brujas.

Los golpes de la bata elevaron la química para poner el sonido fuerte en el auditorio bajo la responsabilidad de Pedro y las cuatro cuerdas se escucharon de una manera que parecía que cantaba, gracias a Crispín. Dani no quedó atrás, el frotman de la jornada, y se destacó porque no perdió la intensidad en la vocalización y se dio el tiempo de explicar entre tema y tema, anécdotas de la banda.

 

Durante el show, NASH tuvo el tiempo de rendir homenaje al carismático primer vocalista de Iron Maiden, Paul Di´Anno quien dejó este plano y tuvo la oportunidad de cantar en Paraguay en cuatro oportunidades, que Dani lo recordó bastante bien en el escenario.

La última parte del show, fue energía, destreza y por sobre todo recorrido de aquel momento en que los primeros iniciados en el heavy metal en nuestro país, llegaban hasta el viejo garaje de Raymond, fundador y guitarrista de la banda, solo para escuchar y emprender el vuelo para que el género trasunte las fronteras.

 

Beyond The Sea”, “The Nash”, “Spirit of Lust”, “Speed it Up”, “The Chase”, “Burning for your Love”, “Rainman”, fueron las canciones presentadas por la banda en los 60 minutos que estuvieron en el escenario íntimo pero emocionante para los que estuvieron presentes en la calurosa jornada de tarde de brujas en la ciudad joven y feliz de Fernando de la Mora.

En resumen, la línea imaginaria entre aquel lejano 1984 se unió al 2024 al traspasar toda transición que solo el heavy metal sabe cómo sostenerlo.  No nos queda más que expresar el deseo de un feliz aniversario y larga vida a la banda y al heavy metal paraguayo, que cumplió 40 años.

Por: Julio Dávalos

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Destruye Todo Teatro

La banda de metalcore/hardcore DTI una vez más detonó un explosivo concierto cargado de brutalidad, esta vez en un teatro, donde los más fieles se congregaron para descargar su rabia en un recital íntimo.

Llegué faltando 3 temas para que termine el set de Extingue Tu Credo, una banda que la verdad me sorprendió bastante. Matices muy alternados daban un producto bien elaborado en cuanto a calidad compositiva, por momentos muy agresivos y de repente algunos toques bien tranqui, me gustó la calidad musical que derrapaba la banda, mucha adrenalina en tan poco tiempo, quedé con ganas de escucharlos más, pero culpa mía esta vez por no llegar a tiempo, la próxima los disfrutaré mejor! Super Banda Carajo!!

Luego pasado las 21hs y monedas,. subía al escenario La Sal de la Tierra, una banda a quien ya los vi en vivo pero aquella vez no tuve la oportunidad y concentración musical (algunas latas demás creo)…. para catalogarlos, está vez, madre mía, los tuve a 3 butacas de mí y la verdad fue una patada por la cara como la zurda de Roberto Carlos en aquel tiro libre a Francia en el 97.

Una bestialidad, el vocalista un frontman que durante todo el concierto descargó su energía hasta el suelo, el bajista y los guitarristas dando saltos en cada corte de riffs, el batero muy preciso y contundente, la verdad, me dejaron con ganas de más, como siempre digo, es diferente cuando escuchas en vivo a una banda que de por sí ya transmite mucha energía y rabia cuando los escuchaste en Spotify por ejemplo o en Lataparara, verlos en vivo tiene otro toque, otra mística, y la verdad me quito el sombrero ante esta banda, son del carajo!

La noche continuaba por momentos fresca afuera y con un público que continuaba llegando al Teatro de las Américas del CCPA, nunca creí ver 3 detonaciones brutales así en un teatro, la verdad, explotaron con todo!

Llegaba el momento de Destruir Todo el Teatro, y quien mejor que los grandes y bestiales DTI, banda que ya sigo desde hace un tiempo cuando los vi en vivo por primera vez compartiendo escenarios con Asspera, y la verdad desde aquella vez, son una de mis bandas de cartelera, cuando quiero ir a descargar toda mi rabia reprimida, acudo a ellos, y ahí es como cuando mi cable a tierra hace su trabajo.

El repertorio fue abrumador, destilaron energía y rabia, agresividad y potencia, unos cuántos manes que estaban enfrente pudieron también enchufarse a la energía que parecía tener radiación en cada riffs o golpe de batería y bajo, se armó un mosh-pit brutal en tantos pocos metros cuadrados, y la conexión banda-publico fue increíble, me trasladó por momentos a esa época del tour Family Values del ’98 en EEUU, donde el público rompía todo lo que había a su alrededor, bueno, algo así fue lo de anoche pero sin romper nada, sino romper el frio de la noche y encender el calor de la banda.

Invitaron al escenario a cantar un tema a Guille de (NhandeiZha) y también en otra canción a RaccoBaz (NOD ex-Sabaoth).

Muchachos, sigan así, que gusto da ver a bandas así, con toda esa energía y rabia, actitud y profesionalismo, nos vemos en el siguiente concierto, en Black Mango Halloween!

Por: KLD
Fotos: KLD
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Wisdom celebró 30 años en un recorrido que se transporta entre lo oscuro y el romanticismo.

La presentación del nuevo álbum de la banda paraguaya de black metal Wisdom, Saint Algolagnia Immaculate, mostró la evolución y la madurez de los integrantes de la agrupación y del grupo en sí, en estos 30 años de vigencia en la escena nacional.

El show realizado en la noche del sábado 28 de septiembre en la Sala García Lorca de la Manzana de la Rivera, se lo puede calificar como una jornada donde el género extremo en el país, trascendió fuera de la órbita que se permitía ya que el sonido, el juego de luces, el recinto fue propicio para celebrar no solo las tres décadas, sino toda una lucha que cada banda se enmarca para llegar a un solo objetivo, ser visto, escuchado y aplaudido.

Wisdom, logró las tres facetas de un concierto, el público presente, no solo se deleitó con los apartados en el escenario, sino por la presencia misma tanto en la vestimenta, ese ropaje que le da vida al estilo, sino también por la potencia en la música en sí, en ese sonido crudo, con sonidos rápidos y lúgubres de Saint Algolagnia Inmaculate, el cuarto trabajo discográfico.

L.k.S, Khaos y Pomber disfrutaron de la noche, más aún porque los amigos de la banda subieron a tocar con ellos, uno fue nada más y nada menos que FZ el hachero de Gorgoroth, quien ya visitó Asunción en el 2018.

El recorrido, pasó por Chrysalis of Sphere, Empire of Hadith y Sacra Privata. En lo que respecta al primer álbum, L.K.S, ya como vocales, porque en las batas lo suplantaron en conmemoración del doble 15 años, recordó detalles de la grabación, además de mostrar ya en aquel 1999 – 2000, un cambio no solo en el estilo de la primera época de Wisdom sino en el contexto del mensaje que querían presentar en aquella oportunidad.

La experimentación se tradujo en un L.K.S más suelto en las voces, donde muestra su faceta de líder y del único sobreviviente que vio nacer a la banda. En tanto Khaos bien seguro en las seis cuerdas, no dejó de lado la concentración y la velocidad y lo puntual en todo el concierto. Finalmente Pomber mostró el lado metódico al ser responsable de las cuatro cuerdas.

Wisdom, antes de su viaje a Colombia donde iniciará una gira por aquel país, presentó ante su público matices de oscuridad, creatividad, adrenalina, fusiones. Además de un black metal, duro, salvaje y melodías.

Tampoco perdieron el romanticismo, que se tradujo en los coros y en las melodías que dieron el clímax para que más de uno se emocione y llegue a lo alto de la vibración que lo transportó al mundo del caos, cargado de simbolismos.

El show fue una invitación a recorrer ese espacio que Wisdom inició con Chrysalis of Sphere y continúa con Saint Algolagnia Inmaculate, para viajar en la órbita continental y llegar al viejo continental, por medio del nuevo trabajo discográfico.

Por: Julio Dávalos.

Fotos: Caminante Rockero.

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Raven presentó un show explosivo ante un público que disfrutó de la fuerza de la Nueva Oleada del Heavy Metal Británico

 

En un único show realizado en  Die Mannschaft Bar, la banda de Newcastle, Raven se presentó en Paraguay en  la noche del martes pasado, oportunidad en que mostró un concierto demoledor y explosivo.

La agrupación de los hermanos John y Mark Gallagher, repasaron a través de sus principales canciones, la historia que data de mediados de la década del 70, ocasión en que integraron la denominada Nueva Ola del Heavy Metal Británico.

Fiel al estilo inglés, fueron puntales en todo, en el horario, hasta en los detalles de los equipos antes de subir al escenario, para evitar contratiempos durante el show, que dicho sea de paso, tuvo el condimento de “clásico”, ya que en un 95% el público estuvo arropado en la vestimenta, espíritu y edad acorde a los seguidores de Raven.

 

Antes del comienzo del concierto, Radio Lata Parará, conversó con John, quien prometió un show explosivo por lo que esperaba que el público fiel a su música, sangre durante el espectáculo.

Lo expresó de una manera bien peculiar, pero también con una sencillez y energía acorde a la música que desarrollaron desde el inicio. A propósito de las canciones, refirió que “ellos aman lo que hacen, razón por la cual, continúan rodando por el mundo”.

Y ese viaje se notó desde el minuto uno del show, por tanto John, Mark y el baterista Mike Heller, fusionaron con los presentes durante las dos horas entre música y música, donde desparramaron fuerza, velocidad, entusiasmo, alegría y toda la adrenalina que el género requiere para una jornada como la acontecida el 24 de septiembre pasado.

Entre los clásicos coreados por los fans, fueron presentados Destroy of Monsters, Hell Patrol, The Power, Surf the Tsunami, Turn of The Screw, All for One.

 

La primera impresión por estos lares que se tiene de un inglés, tiene que ver con lo conservador, pero Raven mostró el lado opuesto, porque se comunicó con el público y celebraba la respuesta de los mismos, ya que ambos viajaban y se transportaban en el tiempo entre riffs y golpes de la bata.

También, se escuchó All for One, Rock Until You Drop, Faster Than the Speed of Light, Inquisitor, All Hell´s Breaking Loose. La explosión de adrenalina entre el fan y los músicos fue con el emblemático On and On, tema ochentero que refleja el espíritu de la banda.

También Break the Chain, Seek and Destroy y Chain Saw, hicieron mover las cabezotas peludas y peladas de las casi 200 personas presentes en el bar.

John destacó el recibimiento desde la llegada al aeropuerto Silvio Pettirossi, afirmó que se trata de un público fiel, que lo comprobaron entre tema y tema, porque se no dejó de corear y menos de mover la cabeza y levantar el puño bien alto.

El concierto fue un viaje en la tierra de la Nueva Oleada del Heavy Metal Británico, en pleno corazón de América, donde los “chicos del metal” expresaron sus alegrías e hicieron realidad el sueño que en aquel tiempo era impensable. En líneas generales Raven presentó un show de primer nivel, tanto en lo comunicativo como en lo musical, sin dejar de lado la vestimenta que caracteriza al género.

El bajista Gallagher recordó que durante el tour por Sudamérica, tuvieron una buena recepción en países como la Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Bolivia, donde el público también acudió a los shows. Sobre el recorrido desde la década del 70 a nuestros días, aseguró que continúan porque aman lo que hacen. Reconoció y ejemplificó que tienen el mismo sentimiento que un Mick Jagger o Keith Richards, quienes siguen muy a pesar de sus condiciones financieras en la ruta del rock.

Además, significó el buen ambiente que preparó la organización, porque fueron acompañados de la mejor manera y en lo que respecta a la música, escucharon hard rock y heavy clásico, tales como Deep Purple o Black Sabbath.

Finalmente, John Gallagher expresó que disfrutó su estadía en el Paraguay, por la calidez de la gente, tanto en el recibimiento como en la preparación del concierto.

El Público respondió con los grupos nacionales

Antes del show de Raven, subieron a escenario las agrupaciones paraguayas Viernes 13 de Fernando de la Mora, Querubes de Luque y Evil Force de Asunción.

El bajista y líder de Viernes 13, Crispín Rodríguez, expresó que la sensación de pisar un escenario, al ser parte de una cartelera internacional, y acompañar a un grupo legendario como lo es RAVEN es única e inigualable.

 

Mencionó que la suerte de compartir varias carteleras con diferentes artistas y grupos, siempre nos da una enseñanza y generan emociones, que se convierten en recuerdos, al poder estar junto a los ídolos de nuestra juventud, y que forman parte de nuestra formación musical.

También, agradeció a la organización por habernos tenido en cuenta para este show, y el pecho que pusieron para que esto se lleve a cabo, pese a los contratiempos que siempre surgen y que se presentan en este tipo de eventos.

Significó que a modo personal da gusto ver a la gente apoyando, disfrutando y cantando cuando estas interpretando tus canciones y sentís que hay mucho todavía por hacer.

El show que brindo RAVEN fue algo inolvidable!

Aseguró que el concierto de Raven fue inolvidable porque mirar esa energía que transmiten estos señores sobre el escenario es algo loable e instructivo al mismo tiempo, porque te pones a pensar que ellos lo siguen haciendo como hace 50 años atrás.

 

Resaltó que luego del show compartieron con ellos, cruzar algunas palabras, tomarnos fotos y conocerlos como personas, muy abiertas, sencillas y humildes. “Una gran noche de Heavy Metal, que quedara para siempre en el recuerdo, de quienes pudimos estar ahí”, culminó la nota para Radio Lata Parará, Crispín Rodríguez.

Por : Julio Davalos

Fotos : @caminanterockero

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Batallón la banda que inicia las «Crónicas del Metal Luqueño»

 

La presentación del libro «Crónicas del Metal Luqueño», del músico Richie Vidaurre, realizada en la tarde -noche del domingo, tuvo como punto principal la presencia de la banda metalera Batallón.

 

Se trata de la agrupación que da inicio y finalización del libro, que narra de una manera sencilla la historia del género en la ciudad de la música. «Crónicas del Metal Luqueño», comienza con una introducción que permitir conocer detalles del nacimiento del heavy metal en el Paraguay.

 

Posteriormente, se conocen anécdotas y situaciones que llegaron a Batallón a convertirse en la pionera en una sociedad muy conservadora en cuanto a lo novedoso de lo que representaba una contracultura muy nueva para el país y específicamente para la República.

 

También, se destaca en el libro, los festivales y conciertos que se sucedieron en Luque en las décadas del 90 y 2000. Para finalizar el relato, el 2009 en aquel concierto de Batallón en el teatro Juan de Salazar y Espinoza.

 

En líneas generales, se trata de un atractivo para el lector, pero principalmente para aquellas personas que fueron partícipes, porque es una opción de transportación en aquel momento. Y no quedan atrás los curiosos y los headbangers de la actual generación que desean descubrir el cómo surge y se desarrolla un estilo musical en un tiempo en que la tecnología no ayudaba en Paraguay, por tratarse de un modelo muy caro para la gran mayoría.

 

Luego de la presentación de Crónicas del Metal Luqueño, Querubes y Batallón, dos grupos de distintas épocas pero que tienen similitud en el carácter musical y en el mensaje 100 por ciento luqueño, recorrieron aquellas anécdotas para dar paso a un viaje en el tiempo en que a más de uno, no solo emocionó sino que expresó su satisfacción por ser parte de ese lugar que no todos tienen la suerte de haber pasado.

La noche tuvo ese aliento de El Verdugo que recordó un pasado no tan lejano ocurrido en nuestro país, y transmitido de una manera poética por Domingo Pérez, para generar el climax comenzado por Corrupción, el himno de Batallón.

 

Detrás del Sol, recordó que la noche llegó a los 90, por medio de los riffs de guitarras, y la melodía vocal que transmitió no solo fuerza, sino la vibración de la crónica que quedará no solo como un legado sino como lo que siempre fue, el Metal Luqueño.

Por ; Julio Dávalos

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Al ritmo de Pink Floyd, la Prisma-Vera Asuncena recibió al mes de la Juventud.

Luego de una semana de intenso calor, llegó el día tan esperado por todos los seguidores de la mítica y legendaria banda Pink Floyd, y que mejor que en el día de la Juventud y la Prima de Vera. La banda que ya nos tiene acostumbrada rendirle el merecido tributo estuvo a cargo de Dr. Rock. La noche fue un poco fresca ya que en la tarde cayeron algunas gotas, pero eso no impidió a que los seguidores se citen nuevamente en la capital para ver a los Doctores, pues ellos tenían una vez más la receta a todo: Buena música y el mejor ambiente para disfrutar una noche única, en un bar nuevo y hermoso que acogió a los lunáticos y la fiesta fue total.

Faltando 15 minutos para la media noche, y gracias a un decreto de la cámara de diputados y aprobada por mayoría en senadores, el concierto arrancaba y la noche brillaba nada más y nada menos que con “Shine on you crazy diamond”, iniciaban así los doctores, como los Floyd en aquella gira de (Delicate sound of thunder, del año 1988).

Las luces, que desde un comienzo fue uno de los protagonistas de la noche, comenzaba a hacer delirar a más de uno, y la birra comenzaba a circular en manos de los indecisos que aún no pillaban lo que se venía, el frío desapareció por completo ya que el local “GARAGE 555” es completamente techado, lo que ayudó muchísimo, a parte del clima, con la acústica, e hizo a que los Doctores se luzcan aún más.

Seguidamente vino la canción “What do you want from me” que hizo aún entrar más en calor a la gente, la emoción subía, pues esos solos bien guilmurianos hacían a más de uno sentir piel de gallina, lo que directamente proporcional significaba ir a recargar el vaso de birra.

Era hora comenzar a volar, pero en sentido figurado, claro, no lo otro… llegaba el turno de “Learning to fly” un clásico del disco (A momentary lapse of Reason, del año 1987), a mí me llamó la atención en esa canción que Jon Carin estuvo a cargo del teclado, sintetizador y los coros, o sea, le dejaron cargo de él todo, junto a Gilmour y Mason, fue una de sus primeras apariciones como músico de sesión y desde allí nunca más de alejó del mundo floydiano, pues grabó miles de temas con Waters y Gilmour solistas, así también acompañó en sus giras a ambos y a Pink Floyd en varias oportunidades, gracias a Syd, tuve la oportunidad de verlo en el Luna Park de Buenos Aires en la gira de “Dark Side of the Moon” de Roger Waters en el 2007, y unos años después en el Gran Rex junto a la banda argentina “The End”… no es que quiera meter presión, pero…… cuando lo traemos a que toque un par de temitas con los Doctores?…

Bueno, siguiendo con la noche floydiana llegaba el turno de “High hopes” donde los fanáticos al solo escuchar esas campanas iban hipnotizados a recargar sus vasos para disfrutar este TEMAZO, bajando un poco los decibeles llegaba el turno de “On the turning away” un tema hermoso también del álbum (A momentary lapse of Reason, del año 1987). 

Seguido de “Coming back to life” y “Take it back” la fiesta era total, tal es así que nuestro fotógrafo al fin llegó al local y pudo captar las primeras imágenes, justo cuando empezó la intro de “Breathe” del que para mí es uno de los mejores discos de la banda (Dark side of the moon), como más arriba comenté pude disfrutar esa gira gracias a que Syd oyó mis oraciones y fui a ver a Waters en River Plate en marzo del 2007. Con “Time” y “The great gig in the sky” culminaba la primera parte.

Para que haya una pausa de 10 minutos y así poder reabastecerse con birra, agua todo lo que el bar tenía a la venta, una barra de 50 metros donde la gente atendía con muchísima amabilidad, tenían todo listo para alimentar e hidratar a los presentes, muy ordenado todo, y lo que más da gusto en un enveto: la rapidez cuando te atienden.

Nuevamente encendían las luces y la intro de “Money” sonaba para así iniciar la segunda y última parte del set. Los decibeles nuevamente bajaban para dar la bienvenida a “Us and them” para que luego explote todo y llegue la parte más alta de la noche con “In the flesh” y “Young lust”, llegaba el turno de la acústica y ese arpegio tan hermoso y sublime de la canción “Hey you” del disco (The Wall), para así dar inicio al tema más popular y conocida de la banda que llevó a Pink Floyd a ganar varios premios en aquellos dorados años 70’s, “Another brick in the Wall Parte II”, luego un clásico que vino dedicado para un amigo de Gustavo, “Wish you were here” y llegar así al penúltimo tema que sería el más coreado, aplaudido y que puso aún más sediento a todos, “Comfortably Numb”, dejaba así anestesiado a todos los presentes, las luces, como en todo el show, en esta parte tiró toda su artillería pesada, como así también en el tema final “Run like hell” y cerraban así la noche, si, así como lo hacía Pink Floyd en 1994 en la gira de “Pulse”.

Mágica noche, así fue la bienvenida a la primavera en Asunción, cargada de sentimientos, rodeada de los amigos que se volvían a ver después de mucho, la gente contenta pedía más, pues para mí creo que nunca es suficiente, porque hay Pink Floyd para rato.

Quiero destacar el buen sonido, el buen ambiente, la excelente organización que ya nos tiene acostumbrada esta comunidad, al local “GARAGE 555” que estuvo impecable, muy buena la seguridad, la atención, todo. Espero que esto no tarde tanto en repetirse, y que no tengamos que esperar a que pasen 4 estaciones para volver a disfrutar de la buena música de los Doctores.

Por: Kld.
Fotos: Caminante Rockero, Kld.
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