Deep Purple anuncia fechas en Estados Unidos para su «1 MORE TIME TOUR
CELEBRATING OVER 50 YEARS OF SMOKE ON THE WATER WITH YES»

Paquetes VIP y preventa para fanáticos disponibles a partir de las 12 p.m. hora local de hoy. Usar contraseña SMOCK
La venta general comienza el viernes 12 de abril a las 10 a. m. local. (EE.UU)

Se unen a Deep Purple en su gira por Estados Unidos la histórica y clásica banda YES, haciendo de cada parada un evento imperdible!!

Enlaces de entradas en: www.deeppurple.com www.deep-purple.com

Vendrán también a Sudamérica? Y por que no a Paraguay? Soñar no cuesta nada, así que mientras solo nos queda ir ahorrando para verlos afuera.

Coméntanos que canción te gusta más de ellos.

El vocalista ha fallecido a los 64 años

CJ Snare, cantante, teclista y miembro fundador de la banda de Hard Rock FIREHOUSE, ha muerto a los 64 años de edad.

El grupo ha compartido este mensaje en sus redes sociales:

«Hoy es un día triste para el Rock N Roll.

Con gran pesar hacemos saber al mundo que hemos perdido a nuestro hermano: CJ Snare, el guerrero del rock and roll, vocalista principal y miembro fundador de FIREHOUSE.

CJ Snare falleció de manera inesperada en su casa la noche del viernes 5 de abril de 2024. Era un joven de 64 años.

Como todos sabéis, se esperaba que CJ volviera a los escenarios con la banda este verano tras recuperarse de una operación.

Todos estamos en shock con la muerte prematura de CJ.

CJ fue sin duda uno de los mejores talentos vocales de una generación, de gira por el mundo con Firehouse sin parar los últimos 34 años.

Nuestro más sentido pésame a toda la familia Snare, a Katherine Little, a sus amigos y a todos nuestros queridos fans de todo el mundo.

«¡Alcanza el cielo» CJ! La familia, los amigos, los fans y tus compañeros de banda te echarán de menos para siempre. Ahora estás cantando con los ángeles».

Sobre FIREHOUSE y CJ Snare

FIREHOUSE se formó en 1984 en Richmond, Virginia, y luego se trasladó a Charlotte, Carolina del Norte, donde fue contratada por Epic Records en 1989. La banda alcanzó el estrellato a principios de los 90 con singles como «Reach For The Sky», «Don’t Treat Me Bad» y «All She Wrote», así como sus baladas «I Live My Life for You», «Love of a Lifetime» y «When I Look into Your Eyes».

La historia de FIREHOUSE se remonta a 1984, cuando la banda del guitarrista Bill Leverty, WHITE HEAT, buscaba un batería, puesto que acabó ocupando Michael Foster después de una veintena de audiciones. Mientras el grupo no giraba, Leverty y Foster visitaban clubes de Rock, donde conocieron a CJ Snare (Carl ‘C.J.’ Snare) cuando actuaba con MAXX WARRIOR. Tras la disolución de este grupo, Leverty pidió a Snare que cantara alguno de sus temas, con lo que fue finalmente reclutado para las filas de la banda, que acabaría tomando el nombre de FIREHOUSE, también se unió a ella el bajista y compañero de CJ Snare en MAXX WARRIOR, Perry Richardson.

En diciembre de 1989, Michael Caplan de Epic Records, asistió a un concierto de FIREHOUSE en Charlotte (Carolina del Norte ) donde firmó un contrato discográfico a la formación.

CJ Snare, que también fue miembro de RUBICON CROSS, es coautor de la mayoría de las canciones de FIREHOUSE. Colocó siete de ellas en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos, cinco de ellas entre las 40 primeras.

Más información sobre FIREHOUSE en su Facebook.

A la edad de 83 años falleció la Reina del Rock Tina Turner.

La Reina del Rock and Roll, Tina Turner, falleció este miércoles a la edad de 83 años, como consecuencia de una larga enfermedad. La cantante de origen estadounidense, dejó de existir en su casa de Kusnacht, cerca de Zúrich, Suiza.

En un comunicado a la opinión pública, su agente de prensa, expresó que con ella, el mundo pierde una leyenda de la música y un ejemplo a seguir.

Turner había sufrido una serie de problemas de salud, incluidos un cáncer, un derrame cerebral e insuficiencia renal.

La artista saltó a la fama junto a su esposo Ike Turner en la década de 1960 con canciones como Proud Mary y River Deep, Mountain High.
En 1978 se divorció de Ike, quien durante años abusó de ella física y psicológicamente, y logró un éxito aún mayor como solista en las décadas de los 80 y 90.

La cantante era famosa por la energía que desprendía sobre el escenario y su voz ronca y poderosa. Ganó 8 premios Grammy y entró en el Salón de la Fama del Rock ‘n’ Roll en 2021 como solista, habiendo sido incluida por primera vez junto a Ike en 1991.

Por Julio Dávalos.
 

Tina Turner será por siempre recordada como una de las leyendas más grandes de la música.

Prika Amaral se encargará de la voz de la banda a partir de ahora

La formación brasileña de Thrash Metal NERVOSA ha consolidado su formación con dos guitarristas y la líder de la banda, Prika Amaral, haciéndose cargo de las voces. El grupo ha presentado su nuevo sencillo con la flamante alienación, «Endless Ambition«.

De esta forma, Prika ocupa el puesto de cantante de forma permanente, reemplazando a Diva Satánica. Sobre su nuevo rol como vocalista, comenta:

«Ha sido un gran desafío para mí, no era algo que planeara o esperara, pero después de un segundo cambio de cantante no quiero volver a pasar por cambios y decidí enfrentarme a lo que mucha gente había dicho desde el principio de NERVOSA (que yo debería ser la vocalista), pero como siempre escuchaba por parte de algunos que no tenía técnica, que me dolía la garganta por mi forma de cantar, me dejé llevar por eso; sin embargo, después de estudiar técnicas vocales en los últimos meses he descubierto que sí, siempre he tenido la técnica y me siento cómoda para afrontar este nuevo camino que estoy disfrutando mucho».

Vídeo de «Endless Ambition»

El videoclip de la nueva canción, editada a través de Napalm Records, ha sido dirigido por Dimitris Preve para Artistic Nerds:

El arte de «Endless Ambition» ha sido creado por Danilo Almeida:

Formación de NERVOSA en 2023

A Prika Amaral (voz, guitarra) le acompañan en NERVOSA la batería Michaela Naydenova (quien sustituye a Nanu Villalba) y la guitarrista Helena Kotina. La otra artista en el grupo es la bajista Hel Pyre, quien sustituye, al menos de forma temporal, a Mia Wallace.

NERVOSA lanzó su último álbum, «Perpetual Chaos», con la discográfica Napalm Records el 22 de enero de 2021.

NERVOSA se fundó en 2010 en São Paulo, Brasil, y desde entonces ha grabado cuatro discos de estudio: «Victim Of Yourself», «Agony», «Downfall Of Mankind» y «Perpetual Chaos».

Os recordamos cómo fue el concierto de NERVOSA, IMPRUDENT KILLER y CHAPTER HATE. También os traemos de nuestros archivos la crítica de «Agony», el antecesor de «Downfall Of Mankind». Además, realizamos una entrevista a Diva Satanica, Eleni Nota y Mia Wallace de NERVOSA.

Más información sobre el grupo de Thrash Metal NERVOSA en su página de Facebook y en su web oficial.

Vocalista Blaze Bayley sufre infarto y es hospitalizada

Es «una de las mejores experiencias que he tenido nunca», afirma el batería

Dave Lombardo, exbatería del grupo de Thrash Metal SLAYER, y ahora miembro de TESTAMENT, ha anunciado el primer disco de su proyecto en solitario, «Rites Of Percussion».

El álbum verá la luz 5 de mayo de 2023 a través de Ipecac Recordings. Ha sido producido por el propio Lombardo y mezclado por su hijo David A. Lombardo.

El batería dice sobre este trabajo: «Fue Mike Patton quien me dio la idea en 1998. Me presentó el álbum ‘Top Percussion’ de Tito Puente. Ya conocía a Tito y me impresionó que Patton tuviera gustos musicales tan variados y se rodeara de músicos afines. Fue inspirador. Grabé las ideas en casetes a lo largo de los años, pero Patton seguía insistiendo en que debía hacer un ‘disco de batería’. Así que la idea del disco llevaba años gestándose. Sólo tenía que encontrar el momento adecuado para grabarlo».

«Cuando llegó la pandemia, pensé: ‘Bueno, no puedo irme de gira’. Inmediatamente empecé a trabajar en el disco y fue una de las mejores experiencias que he tenido nunca«, considera. «Tenía mi propio estudio con mi propia batería. Mi casa se había convertido en un lugar donde podía ser libre y creativo. Por un lado, me habían quitado la oportunidad de ganar dinero con las giras, pero por otro por fin tenía tiempo para aprender a utilizar distintos programas informáticos y técnicas de grabación. Fue una experiencia muy educativa y gratificante».

01. Initiatory Madness
02. Separation From The Sacred
03. Inner Sanctum
04. Journey Of The Host
05. Maunder In Liminality
06. Despojo
07. Interfearium
08. Blood Let
09. Warpath
10. Guerrero
11. Vicissitude
12. Omiero
13. Animismo

«Journey Of The Host» es el primer single del disco:

Lombardo fue miembro de SLAYER de Thrash Metal de 1982 a 1986, de 1987 a 1992 y de 2001 a 2013. Ese año el músico fue expulsado de SLAYER por asuntos económicos. El artista se enteró de su despido por Internet.

Desde entonces el artista ha estado involucrado en numerosos proyectos, entre ellos SUICIDAL TENDENCIES y DEAD CROSS. En marzo de 2022 se convirtió en batería de TESTAMENT.

En 2021 el músico reveló que le robaron varios kits de batería de SLAYER y que por ello no guarda mucho material de su época en el grupo.

Más información sobre Dave Lombardo en su Facebook.

El músico había contraído una meningitis bacteriana

El guitarrista Jeff Beck ha muerto a los 78 años de edad, según ha informado su representante, debido a una meningitis bacteriana. En las redes sociales del músico, ha publicado:

«En nombre de su familia, compartimos con profunda tristeza la noticia del fallecimiento de Jeff Beck. Tras contraer repentinamente una meningitis bacteriana, falleció ayer en paz. Su familia pide privacidad mientras procesan esta tremenda pérdida».

Jeff Beck, considerado uno de los mejores guitarristas del mundo, fue pionero del Jazz Rock e influyó en el Psych Rock y el Heavy Metal. En los últimos tiempos incluso experimentó combinando Rock con música electrónica.

El ganador de ocho premios Grammy puso su guitarra al servicio de THE YARBIRDS, grupo al que se unió en 1965, y de su propia banda, JEFF BECK GROUP, entre otras numerosas formaciones.

El inglés, que aseguró sus dedos por 7 millones de libras, recibió el premio Ivor Novello por su contribución a la música británica e ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll por partida doble, como solista y como miembro de THE YARBIRDS.

Geoffrey Arnold ‘Jeff’ Beck nació en Wallington, Inglaterra, el 24 de junio de 1944. Con Les Paul como gran influencia -y su canción «How High the Moon», sobre la que afirmó que fue la primera vez que escuchó el sonido de una guitarra eléctrica, a los seis años- decidió aprender a tocar el instrumento gracias a una guitarra prestada. Otros de los músicos que le marcaron en sus primeros años fueron B.B. King, Cliff Gallup y Steve Cropper.

El guitarrista se inscribió en la Escuela de Arte de Wimbledon y no dejó de tocar la guitarra. Beck tocó con SCREAMING LORD SUTCH AND THE SAVAGES, THE NIGHTSHIFT, THE RUMBLES y THE TRIDENTS. Su hermana le presentó a Jimmy Page cuando ambos eran adolescentes, quien tiempo después le recomendó para THE YARBIRDS tras la salida de Eric Clapton.

THE YARBIRDS grabó la mayoría de sus temas de mayor éxito durante el tiempo que el guitarrista pasó en la banda, 20 meses, y participó en el disco de 1966 «Roger The Engineer» (titulado «Over Under Sideways Down» en Estados Unidos). El músico fue despedido de la agrupación durante una gira por los Estados Unidos por su carácter explosivo.

Realizó a lo largo de su carrera numerosas colaboraciones con otros artistas, entre ellos Paul Rodgers, Kate Bush, Mick Jagger, Rod Stewart, BON JOVI, Roger Waters y GUNS N ROSES. Además, compuso temas para Stevie Wonder y formó su banda JEFF BECK GROUP, por la que pasaron el bajista Tim Bogert y el batería Carmine Appice.

En 2020, Beck lanzó un single en el que colaboró el actor y músico Johnny Depp, «Isolation», versión de John Lennon.

Artistas del mundo del Rock recuerdan a Jeff Beck

Numerosos músicos han recordado a Beck en las redes sociales. Ozzy Osbourne, que contó con el guitarrista en su último disco, «Patient Number 9», ha expresado sus condolencias:

«No puedo expresar lo triste que estoy al enterarme del fallecimiento de Jeff Beck. Qué terrible pérdida para su familia, amigos y sus muchos fans. Fue un gran honor haber conocido a Jeff y un honor increíble haberlo tenido tocando en mi álbum más reciente«.

Jimmy Page de LED ZEPPELIN ha querido también recordar su arte:

«El guerrero de las seis cuerdas ya no está aquí para que admiremos el hechizo que podía tejer en torno a nuestras emociones mortales. Jeff podía canalizar la música de lo etéreo. Su técnica era única. Su imaginación parecía no tener límites. Jeff, te echaré de menos junto a tus millones de fans».

Gene Simmons de KISS ha comentado:

«Noticia desgarradora… nadie tocaba la guitarra como Jeff. Por favor, haceos con los dos primeros discos de JEFF BECK GROUP y contemplad la grandeza. DEP».

Ronnie Wood, su compañero en JEFF BECK GROUP, le ha recordado así:

«Ahora que Jeff se ha ido, siento como si uno de mis hermanos hubiera dejado este mundo, y voy a echarle mucho de menos. Envío muchas condolencias a Sandra, a su familia y a todos los que le querían. Quiero darle las gracias por todos nuestros primeros días juntos en JEFF BECK GROUP, conquistando América«.

Tony Iommi de BLACK SABBATH:

«Me sorprendió mucho la triste noticia del fallecimiento de Jeff Beck. Jeff era una persona muy agradable y un guitarrista excepcional, icónico y genial; nunca habrá otro Jeff Beck. Su forma de tocar era muy especial y brillante. Le echaremos de menos».

Más información sobre Jeff Beck en su Facebook.

El disco saldrá a la venta en 2023

La banda estadounidense de Thrash Metal OVERKILL, que acaba de confirmar una gira con tres conciertos en España, ha desvelado el título del disco que presentará en esas fechas: «Scorched«.

Primeros detalles de «Scorched»

«Scorched» será el vigésimo álbum del grupo, y verá la luz en 2023 a través de Nuclear Blast. El nombre de su próximo LP ha sido revelado por el batería Jason Bittner en sus redes sociales al compartir varias fotos de la actuación de la formación en el festival Ruhrpott Metal Meeting de Oberhausen, Alemania:

«¡¡¡¡Último del año!!!! Nos vemos en 2023 con ‘Scorched’ – ¡el 20º álbum del catálogo de OVERKILL! ¡¡¡Buenas noches a todos!!! De vuelta en un avión a casa en menos de 8 horas, y mi fin de semana está lejos de terminar… ¡más sobre eso pronto!»

El disco, en el que los thrashers llevan trabajando al menos desde 2020, ha sido mezclado por Colin Richardson, según confirmó el bajista D.D. Verni.

El cantante de OVERKILL Bobby «Blitz» Ellsworth habló con A&P Reacts sobre la dirección musical de las nuevas canciones del grupo:

«Lo veo como una progresión natural de ‘The Grinding Wheel’ [2017] y ‘The Wings Of War’ [2019]. Creo que cuando hicimos el disco ‘Ironbound’ [2010], casi se convirtió en una trilogía, era como ‘Ironbound’, ‘The Electric Age’ [2012] y ‘White Devil Armory’ [2014] , y parecían ser el Padre, el Hijo y el Espíritu Santo. Creo que rompimos un poco el molde con ‘The Grinding Wheel’, y luego pienso que un poco más con ‘The Wings Of War’. Y con este, lo veo mucho más. Lo que quiero decir con eso es que hemos usado otras herramientas de nuestro taller en el pasado, y esa es la rutina lenta que se combina con ese correr rápido. Así que parece una progresión natural, pero quizás dos discos por delante de lo que es ‘The Wings Of War’«.

La banda de Thrash Metal lanzó el 22 de febrero de 2019 «The Wings Of War» a través de Nuclear Blast.

Ya se conocen los grupos que competirán en las categorías de Metal y Rock de los premios

Los premios Grammy 2023 han anunciado a sus artistas nominados, entre ellos, los correspondientes a las categorías de Mejor Intepretación de Metal y Mejor Interpretación de Rock. Entre ellos encontramos a Ozzy Osbourne (con cuatro nominaciones) y bandas como MEGADETH, GHOST, TURNSTILE o MUSE.

La ceremonia de los Premios Grammy 2023 se celebrará el domingo 5 de febrero de 2023. El periodo de elegibilidad para ser nominado a la 65ª edición de los premios Grammy iba del 1 de octubre de 2021 al 30 de septiembre de 2022. Este año las categorías presentan una novedad y es que los discos deben contener más del 75% de música nueva grabada para poder optar a un Grammy. Previamente sólo era necesario el 50%.

Mejor interpretación de Metal Grammy 2023

Para nuevo trabajo vocal o instrumental en solitario, dúo/grupo o grabaciones colaborativas de Metal:

• Call Me Little Sunshine – Ghost
• We’ll Be Back – Megadeth
• Kill Or Be Killed – Muse
• Degradation Rules – Ozzy Osbourne con Tony Iommi
• Blackout – Turnstile

Mejor interpretación de Rock Grammy 2023

Para nuevo trabajo vocal o instrumental en solitario, dúo/grupo o grabaciones colaborativas de Rock:

• So Happy It Hurts – Bryan Adams
• Old Man – Beck
• Wild Child – The Black Keys
• Broken Horses – Brandi Carlile
• Crawl! – Idles
• Patient Number 9 – Ozzy Osbourne con Jeff Beck
• Holiday – Turnstile

Mejor canción de Rock

• Black Summer – Red Hot Chili Peppers
• Blackout – Turnstile
• Broken Horses – Brandi Carlile
• Harmonia’s Dream – The War On Drugs
• Patient Number 9 – Ozzy Osbourne con Jeff Beck

Además, «Patient Number 9» de Ozzy ha sido nominado a Mejor Álbum de Rock.

DREAM THEATHER ganó en 2022 con «The Alien» en Metal y FOO FIGHTERS con «Waiting on a War» en Rock y en Mejor Disco de Rock con «Medicine At Midnight».

En 2021 BODY COUNT obtuvo el premio Grammy en la categoría de Mejor Interpretación de Metal por su canción «Bum Rush».

TOOL ganó el Grammy 2020 a Mejor Interpretación de Metal.

HIGH ON FIRE obtuvo el galardón en 2019 por «Electric Messiah», mientras que GRETA VAN FLEET -que partía con cuatro nominaciones- recibió el premio a Mejor Disco de Rock gracias al EP «From The Fires».

El premio Grammy 2018 en la categoría de Mejor Interpretación de Metal recayó en MASTODON, en 2017 en MEGADETH y en 2016 en GHOST.

Más información sobre las categorías y nominaciones de los Grammy 2023, en Grammy.com.

El grupo interpretó un medley en la ceremonia de ingreso al Salón de la Fama del Rock And Roll

JUDAS PRIEST se reunió anoche con dos antiguos compañeros, el guitarrista K.K. Downing y el batería Les Binks para una actuación especial en la ceremonia de acceso al Rock And Roll Hall Of Fame celebrada anoche, 5 de noviembre, en en el Microsoft Theater de Los Ángeles, California (EE.UU). Juntos interpretaron tres de sus canciones más míticas: «You’ve Got Another Thing Comin'», «Breaking The Law» y «Living After Midnight».

La banda inglesa de Heavy Metal accedió al Salón de la Fama 2022 con un Premio a la Excelencia Musical, mientras que Eminem, Dolly Parton, DURAN DURAN, EURYTHMICS, Pat Benatar, Lionel Richie y Carly Simon ingresaron directamente al Rock And Roll Hall Of Fame.

La reunión fugaz con Downing y Binks

Los componentes de JUDAS PRIEST que han sido reconocidos en el Salón son los integrantes actuales Rob Halford (voz), Ian Hill (bajo), Glenn Tipton (guitarra) y Scott Travis (batería), junto a tres exmiembros: K.K. Downing (guitarra), Les Binks (batería) y el fallecido batería Dave Holland.

La actuación supuso la primera vez que K.K. Downing se subía al escenario con la banda en más de 13 años, y la primera vez que Les Binks tocaba con JUDAS PRIEST en 43 años. Asimismo, esta actuación ha sido la primera en la que el grupo de Heavy Metal ha contado en directo con tres guitarristas y dos baterías.

Las declaraciones de Alice Cooper y Rob Halford en el acceso al Rock And Roll Hall Of Fame 2022

El encargado de presentar a la formación no fue otro que el sin par Alice Cooper, sobre la que dijo: «Definieron el sonido que conocemos del Heavy Metal y su música es inconfundible. ¿Y qué se puede decir de la voz de Rob Halford? Nunca los gritos han abarcado un rango tan amplio. ¿Hay alguna emoción que no pueda expresar?»

Y añade: «Son electrizantes en el escenario y una de las bandas más duras en directo de la historia del Rock and Roll. PRIEST ha llevado con orgullo la bandera del Hard Rock y el Heavy Metal durante algo así como 50 años, sin vacilar ni seguir tendencias ni pretender ser otra cosa que exactamente lo que son. Esta noche están volando alto. Lo merecían  mucho desde hace tiempo«.

Por otra parte, en el discurso de entrada al Rock And Roll Hall Of Fame, el cantante Rob Halford presentó un grupo inclusivo: «Soy el gay de la banda. Nos llamamos a nosotros mismos la comunidad de Heavy Metal que incluye a todo el mundo, sin importar cuál sea vuestra identidad sexual, vuestro aspecto, el color de la piel, lo que creáis o dejéis de creer. Todos sois bienvenidos».

«La gente de fuera que ve el Heavy Metal nos mira un poco asustada», agregó. «Por favor. Lo habéis visto aquí esta noche. Somos todo poder, emoción y dedicación, y el amor por el Heavy Metal que hemos estado portando durante 50 años de Heavy Metal».

Halford también destacó la larga carrera de JUDAS PRIEST: «Deberíamos seguir otros 50 años, pero la alegría de la música es que vive para siempre. Y esa es la razón por la que estamos aquí. Vivimos para el Heavy Metal. Vivimos para la música. Y vivimos para el Rock And Roll Hall Of Fame».

Vídeos de JUDAS PRIEST en el Rock And Roll Hall Of Fame

Este es el vídeo de la actuación completa de JUDAS PRIEST en el Rock And Roll Hall Of Fame, en el que toca «You’ve Got Another Thing Comin'», «Breaking The Law» y «Living After Midnight»

En este otro vídeo (14:44), podéis ver la entrevista que realizaron a la banda en la alfombra roja del evento:

Además, también podéis ver un vídeo del ensayo con K.K. Downing:

Dolly Parton, Rob Halford y otros artistas interpretan «Jolene»

Posteriormente, Rob Halford volvió al escenario para sumarse a la versión de «Jolene» de Dolly Parton, en la que también participaron la propia cantante junto a Pink, Simon Lebon, Annie Lennox, Pat Benatar y otros artistas.

Downing, ahora en K.K.’S PRIEST, se había mostrado entusiasmado por formar parte de esta actuación con sus excompañeros: «Obviamente han pasado muchas cosas y demás. Pero todos somos un poco viejos, ¿sabes? Han pasado muchas cosas, se han recorrido muchos kilómetros, se han tocado muchas notas. Ahora todos podemos estar ahí, tomarnos unas cervezas juntos, una copa de vino y actuar y disfrutar. Al fin y al cabo, es realmente un galardón, y creo que, si todo el mundo fuera honesto consigo mismo, a todos les gustaría tenerlo».

«Judas Priest siempre se ha sentido orgulloso de enarbolar la bandera del Metal y de abrir tantas puertas y allanar el camino a tantos nuevos artistas como sea posible. Ojalá hayamos sido grandes embajadores de eso», destaca sobre su entrada al Rock And Roll Hall Of Fame.

«Si JUDAS PRIEST no estuviera o no pudiera entrar en el Rock And Roll Hall Of Fame, posiblemente nadie podría hacerlo. Me gustaría ver a los poderosos IRON MAIDEN y SAXON y todos los demás entrar allí. Con suerte, las puertas se abrirán para ellos también. Nos ha llevado mucho tiempo, así que el único mensaje que les diría a todos los que están entre bastidores es que tengan paciencia, porque parece que hay que ser considerablemente viejo y considerablemente, me atrevo a decir, una leyenda antes de que puedas siquiera oler este galardón».

Artistas que acceden al Rock And Roll Hall Of Fame 2022

Intérpretes:

• Pat Benatar
• Duran Duran
• Eminem
• Eurythmics
• Dolly Parton
• Lionel Richie
• Carly Simon

Premio a la influencia temprana:

• Harry Belafonte
• Elizabeth Cotten

Premio a la Excelencia Musical:

• Jimmy Jam & Terry Lewis
• Judas Priest

Premio Ahmet Ertegun:

• Allen Grubman
• Jimmy Iovine
• Sylvia Robinson

Acerca del Rock & Roll Hall Of Fame

El Salón de la Fama del Rock and Roll (Rock And Roll Hall Of Fame) es un museo situado en Cleveland (Ohio, Estados Unidos) dedicado a los artistas más famosos e influyentes en la industria musical a través del género de la música Rock. En él figuran bandas como LED ZEPPELIN, DEEP PURPLE, AC/DC, QUEEN, ZZ TOP, BLACK SABBATH, LYNYRD SKYNYRD, VAN HALEN, ALICE COOPER, RUSH, KISS, DEF LEPPARD, BON JOVI, GUNS N’ ROSES, METALLICA o NINE INCH NAILS.

Más información en RockHall.com.

Por otra parte, JUDAS PRIEST prepara un nuevo disco, sucesor de «Firepower», para el que tiene «muchas canciones» compuestas.